Безмолвие священной рощи

Сердце финно-угорских народов бьется в ритме древних лесов, в шелесте листьев священных рощ. Эти места не просто скопления деревьев, это живые храмы. Роща становится своеобразной сокровищницей, хранящей в себе память о прошлом, о традициях, которые связывают целые поколения.

С каждым срубленным деревом, с каждым исчезнувшим священным местом наш духовный мир несет невосполнимые потери. Это не просто утрата красивого уголка природы, это как вырвать страницу из книги, которую мы бережно хранили столетиями. На фоне урбанизации и глобализации постепенно исчезает связь финно-угров с предками. Многие теряют не просто место — теряют часть своей души и своей идентичности.

Христианство пришло на земли финно-угров по историческим меркам не так давно, и оно, конечно, оставило свой след. Но глубже, в самой сердцевине их бытия, живет языческое мировоззрение, которое уважает природу как живую силу, видит в каждом дереве и камне частицу духа, верит в силу обрядов и традиций. Этот древний пласт веры не противоречит христианским ценностям, а скорее дополняет их, делая их мировосприятие более объемным и глубоким.

Выставка «Безмолвие священной рощи» наглядно свидетельствует, что многие элементы богатой культуры финно-угров не только не забыты, но и переосмысляются, получают новое прочтение благодаря тем, кто их бережет. Именно эти герои станут для нас проводниками в священную рощу — территорию, которая служит духовной опорой и становится точкой связи с высшими мирами.

Экспозиция объединила пять авторов разных поколений. Самый старший из них — Измаил Ефимов, легендарный художник из Марий Эл (создавший герб республики). В 1990-е годы он стал ключевым основоположником движения этнофутуристов. На выставке в Хельсинки в 1993-м Ефимов представил около 30 акварельных работ — они стали визуальной основой этого направления, имеющего в настоящее время множество последователей не только в России, но и за рубежом. В этнофутуризме современное искусство переплетается с элементами архаики, язычества, космогонизма.

Эта выставка — попытка проследить путь финно-угорского этнофутуризма от основополагающих экспериментов Ефимова до авторов, преданных теме национальной идентичности сегодня. Максим Агафонов — яркий представитель актуального финно-угорского искусства. В необычной форме он репрезентует в своем творчестве культурный код своего народа. Максим вырос в постепенно исчезающем селе Квардавозь. Он дает вторую жизнь предметам утвари, оставшимся от его дедушек и бабушек, соседей по поселку. Художник внедряет на поверхность миниатюрные образы маленьких удмуртов, национальные узоры и орнаменты. Таким образом, через предметы из прошлого Агафонов создает современные произведения и переосмысляет богатое культурное наследие финно-угров.

Большинство работ Максима содержат объемный черный фон, который можно интерпретировать по-разному. Кто-то видит образ глобального мира, который наступает на уникальную национальную культуру, кто-то — ощущение экзистенциального одиночества человека в эпоху трансформаций.

Художники Жон-Жон Сандыр и Кучыран Юри (творческая группа «Эмноюмно») уже много лет делают удмуртскую культуру видимой и понятной не только для местных жителей, но и для зрителей по всему миру. Они часто используют элементы фольклора, мифологии и народных ремесел, обращаясь к современным художественным практикам, таким как стрит-арт, инсталляции, видео-арт, перформансы. «Эмноюмно» изучает артефакты и ритуалы прошлого, но не апеллирует к ним как к закостенелым идеалам, а напротив, оживляет в современности, пронося время через свои произведения. Как и Агафонов, они сохраняют дух удмуртских деревень от тотального исчезновения.

Еще один автор новой волны — междисциплинарная художница Ульяна Константинова. Уже во взрослом возрасте она начала интересоваться историей своей семьи. Эти поиски, по словам Ульяны, открыли в ней «маленькую Удмуртию», которая хоть и проросла в художнице уже после переезда из Ижевска в Екатеринбург, но все же стала главным источником вдохновения. В своем творчестве она опирается на мифологию древних удмуртов, ищет образы в сновидениях и магическом мышлении.

Художник из Йошкар-Олы Марк Берман внедряет на свои полотна ветки из священной рощи, в которой марийцы уже не проводят обряды. Он исследует мистику заколдованных марийских лесов, используя визуальный стиль массовой культуры, отсылающий нас к формату комиксов и аниме. Картинам Марка присущ особый символизм — через тонкие детали он раскрывает противоречивые и поучительные истории о марийских божествах. Наиболее поэтична, наверное, история о Небесной деве. Ее веретено у марийцев считается великой осью, вокруг которой вращается все мироздание. Неспроста образ веретена появляется и на лаконичных полотнах Агафонова рядом с его бабушками по материнской и отцовской линии. А что будет, если та тонкая связующая времен вдруг оборвется?

Священные рощи издревле были местом для проведения ритуалов, молитв, медитаций и других церемоний. Искусство также часто воспринимается как нечто сакральное, имеющее особую ценность, способность вдохновлять, излечивать и даже изменять мировоззрение. Художники в некотором смысле становятся для нас жрецами, создающими объекты для поклонения и созерцания. Мы приглашаем зрителя в особое пространство для размышлений и контакта с чем-то, что выходит за рамки повседневности.