Выставка
«Colonisation: Параллельные времена»
«COLONISATION: ПАРАЛЛЕЛЬНЫЕ ВРЕМЕНА»
Настоящее и прошлое никогда не расходятся — они соприсутствуют в едином течении жизни. Параллельное развитие времени мы рассматриваем как неизбежный диалог неизменности и трансформации. Настоящее вмешивается в объекты прошлого, меняя структуру мира. Травой зарастают обмелевшие берега, эта же трава выкорчевывается, строится первый дом — за ним вырастает город. Мир обретает новые облики, граничащие со старыми образами, и эта трансформация становится объектом творческого исследования московской художницы Юлии Якубович.
Работы Юлии из обожженного пластика и рыболовной лески изображают пространство своеобразного постапокалипсиса как гипертрофированного образа трансформации. Среда у художницы заполняется взаимодействием очищенных структур, свободно распространяющихся. Объекты становятся точкой диалога прошлого и будущего, изменения и застывшей формы. Это взаимодействие прослеживается и в выборе материала — пластик как неизменный спутник цивилизации в данном случае становится способом изображения чистого преобразования. Он плавится при очень высоких температурах и превращается в произведение искусства.
Нелли Акчурина, художница из Уфы, ищет гармонию в соприкосновении со знаками предков. В своих текстильных, живописных, коллажных работах и видео-арте она размышляет о судьбе человека — здесь переплетаются концепции настоящего и паттерны прошлого.
Авторы выставки «Colonisation: параллельные времена» — Якубович и Акчурина — находятся в постоянном поиске новых экспериментальных техник. Красной нитью через всю экспозицию проходит тема поиска собственного пути и постоянного обновления — мысли и чувства двух художниц переплетаются и словно образуют клубки как своеобразный символ общности. Эти связующие как засечки в лесу. Координаты, которые оставили нам предки.
В серии работ «Учителя» пластик обрабатывается огнем и краской. Якубович подходит к теме самоопределения, обращаясь к творческому наследию Леонардо да Винчи, Рембрандта, Врубеля, Хокусая. Через призму личного восприятия она передает в палитре этих работ настроение и характер произведений великих мастеров. Так и проходит сквозь лабиринт времени невидимая тонкая нить, которая связывает современных авторов с их предшественниками.
Серия работ Colonisation посвящена климатическим, географическим и ландшафтным изменениям, происходящим с нашей планетой. Если посмотреть на карту 100-летней давности, мы увидим, как радикально изменилась картина мира. Юлию интересует пассивный захват планеты растениями, микроорганизмами, людьми (возделывание земель, заселение, застройка). В этих трагично неизбежных процессах она видит красоту.
Современная глобализация своего рода колонизация социального пространства. Эти во многом разрушительные процессы активно вторгаются в область культуры, и Акчурина понимает, как важно творцу в наше время сохранить приверженность национальной эстетике. В июне издание «Сноб» включило ее в список «Пять интересных художников из национальных тюркоязычных республик».
Художественная практика Акчуриной строится на интуитивно-чувственном переосмыслении обрядов и символов древних культур. В своих работах «До и после меня» и «Божественная игра» она размышляет о наслоении судеб и поиске родственной души в бесконечном потоке.
Арт-объект «Обретение себя» — это история о поиске собственного пути. Мы окружены клубками, которые прячут от нас записки, почти на всех написано: «Это не я», — и лишь на одной — «Это я». Здесь башкирский символ плодородия Кускар становится первоосновой, центром, из которого вьются нити наших жизней и наших решений.
Казанский зритель уже знаком с работами Акчуриной — она принимала участие в выставке «М7 и новые кочевники» в галерее «БИЗON». Особое впечатление тогда произвел перформанс художницы «Все через корни». Под народные башкирские и татарские песни она выписывала узоры «корней» на вытянутой белой ленте. В своем очередном перформансе «33», который демонстрируется на втором этаже, Акчурина приходит к высвобождению своего внутреннего «я», протягивая меж деревьев нити судьбы.
«Каждый следующий виток нити давался с трудом, болью, становился бессмысленным строительством ограждения», — рассказывает художница о перформансе, проходившем на протяжении трех часов в лесопарке под Пермью.
Прогулка по тропам межвременья превращается в некую игру. В этом путешествии зрителя ждут самые необычные артефакты — будь то аутентичный деревянный бытовой предмет, найденный на берегу реки Белой, плащ Мефистофеля в темном плексигласе, или мутное зеркальце, в котором едва можно разглядеть свое отражение. Сможем ли мы узнать себя и вернемся ли прежними?
Юлия Якубович
Родилась в Иркутске.
1989 — окончила художественную школу №1 Иркутска.
2001 — окончила Лингвистический университет им. Хо Ши Мина в Иркутске.
2008 — окончила МАРХИ, факультет ландшафтной архитектуры.
2012 — окончила Академию им. Строганова.
Живет и работает в Москве.
Основные групповые выставки:
2022 — «Вторник 11:30», выставочный проект о бизнесе и искусстве, куратор — Юлия Петрова, директор Русского музея импрессионизма.
2022 — «Новые смыслы», арт-шоу, арт-полис «Балаклава», видео-арт Colonisation, Балаклава.
2022 — «Адаптанты», групповая выставка в ЦТИ «Фабрика», Москва.
2022 — «Искусство на север», галерея современного искусства Omelchenko Gallery (кураторы — Юрий Омельченко, Андрей Малахов), Москва.
2021 — Out my window, Gallery 118, групповая выставка, Лондон.
2020 — презентация коллаборации с фешен-брендом Rigraiser, основатель — Анна Леконцева, Москва.
2020 — «Мир без границ», групповая выставка ТСПХ, куратор, журналист и художник — Ольга Щербакова, международная ассоциация фондов мира, Москва.
2020 — «Земля, что дальше?», Астраханский кремль (музей-заповедник), Астрахань.
2020 — «Выбор коллекционера», музей ДПИ на Делегатской, Москва.
2020 — «Art-патруль на карантине», галерея современного искусства Omelchenko Gallery, Москва.
2015 — «Осенний марафон», групповая выставка в галерее «Романов двор», Москва.
2014 — выставка финалистов российской недели Artweek, ЦДХ, Москва.
2013 — «Скользящий Свет», групповая выставка в ЦДХ, куратор — Сергей Постников, Москва.
2013 — выставка финалистов международного конкурса Artpreview, Геологический музей им. Вернадского, Москва.
Избранные ярмарки современного искусства
2023 — фестиваль современного искусства DOCA, куратор — Вадим Гущин, институт дизайна, Москва.
2023, 2022, 2020 — ярмарка современного искусства Artrussiafair, Гостиный двор, Москва.
2021 — ярмарка искусств художников группы «Шар и Крест», куратор — Максим Боксер, Переделкино, Москва.
2016 — «Ярмарка доступного искусства», ЦДХ, куратор — Сергей Постников, Москва.
Произведения находятся в собраниях Музея ЦСИ «Сияние» (Апатиты), Дома-музея Переделкино (Москва), фонда «Шар и Крест» Максима Боксера (Москва), а также в частных коллекциях в России и за рубежом.
Нелли Акчурина
Родилась в 1987 году в Уфе.
2006 — окончила Уфимское училище искусств, кафедра дизайна.
2014 — окончила Санкт-Петербургскую художественно-промышленную академию им. Штиглица, факультет монументального искусства, кафедра художественного текстиля.
С 2009 года — постоянный участник всероссийских, региональных, международных выставок, резиденций, пленэров и арт-симпозиумов.
С 2015-го — член союза художников РФ.
Живет и работает в Уфе.
Основные персональные выставки
2019 — «Цвет Ангелов», Bereketzadel i Gallery, Стамбул.
2018 — «Иные миры», галерея «Мирас», Уфа.
2015 — «Дорога в лето», малый зал СХРБ, Уфа.
2013 — «Все через корни», галерея путешествий, Санкт-Петербург.
2010 — «Жизнь во всем», галерея «Урал», Уфа.
Основные групповые выставки
2022 — «Другие времена» (совместно с Лидией Гордеенко), галерея «Мирас», Уфа.
2022 — «Наследие и современность», Новая Третьяковка, Центральный выставочный зал СХР, Москва.
2022 — «Шепотом», посольство музея ZAMAN, Уфа.
2021 — «Жесткая вода» в рамках международного проекта «Птицы и велосипеды», галерея «Мирас», Уфа.
2021 — «М7 и новые кочевники», галерея «БИЗON», Казань.
2019 — II уральская триеннале декоративного искусства «Сотворение мира», Уральский центр развития дизайна, Екатеринбург.
2018 — «Чувства-Тело-Мысли», галерея «Таксим», Стамбул.
2018 — «Воображаемый музей. Музеефикация современного искусства», сибирский филиал ГЦСИ-РОСИЗО, Томск.
2018 — выставка-проект «Пробежки вокруг Тобольска» по итогам арт-резиденции «Открывая Сибирь» совместно с Omelchenko Gallery, новое пространство Театра Наций, Москва.
Резиденции
2020 — онлайн-резиденция «Мы все еще сильны» от мультицентра «Контора пароходства». Тюмень.
2018 — резиденция «Пробежки вокруг Тобольска» в рамках проекта «Открывая Сибирь». Тобольск.
Произведения находятся в собраниях Башкирского государственного художественного музея им. Нестерова (Уфа), Чувашском государственном художественном музее (Чебоксары), Елабужском государственном историко-архитектурном и художественном музее-заповеднике (Елабуга), Музее фресок Дионисия (село Ферапонтово, Вологодская область), а также в частных коллекциях в России и за рубежом (США, Германия, Англия, Швейцария, Израиль, Китай, Франция, Австралия, Турция, Латвия, Грузия).
«По ходу действия я рву нитки, снимаю одежду и выхожу из заточения…»
Уфимская художница ищет свое я через перформанс в лесу и демонстрирует в галерее «БИЗОN» редкую технику — травописание
Нелли Акчурина — запоминающийся автор новой выставки «Colonisation: Параллельные времена» в казанской галерее современного искусства «БИЗОN». Ее работы хранятся в галереях и частных коллекциях в России, Германии, Израиле, США и Франции. При этом сама Нелли неизменно сохраняет приверженность национальной эстетике. 16 августа, в свой день рождения, она проведет в галерее иммерсивный перформанс, в котором смогут принять участие зрители. В преддверии визита в Казань художница рассказала корреспонденту «БИЗНЕС Online» о том, как ей удается превратить ковер в живописное полотно, назвала цвет, без которого все в мире было бы тусклым, и составила личный рейтинг молодых авторов, в оригинальной манере работающих с тюркским наследием.
Нелли Акчурина: «Нынешнюю выставку мы готовили больше двух месяцев. Это тоже своеобразное обращение к корням, в зале есть много работ, связанных с самоопределением»
«Для меня даже не стоял вопрос, остаться в Санкт-Петербурге или уехать домой»
— Нелли, два года назад несколько ваших работ казанский зритель увидел в «БИЗОNе» на проекте «М7 и новые кочевники». Какие остались впечатления от той экспозиции и с чем вы приехали в Татарстан на этот раз?
— Два года назад я впервые выставлялась в Казани, была очень этому рада. Тогда в «БИЗОNе» представили мое трехчастное панно в технике горячего батика, живописное полотно, здесь же прошел мой перформанс «Все через корни». Нынешнюю выставку мы готовили больше двух месяцев. Это тоже своеобразное обращение к корням, в зале есть много работ, связанных с самоопределением. Мне было приятно вернуться в Казань. Когда галерея «БИЗОN» предлагает тебе новый проект — это большая честь.
— Еще один автор выставки — московская художница Юлия Якубович. Вы почувствовали творческую синхронизацию с ее художественным миром?
— Я считаю, что наше творчество с Юлией во многом созвучно: форма, цвет, фактура, оригинальность используемых материалов. Поэтому первый этаж, на котором представлены произведения Якубович, и второй, где собраны мои работы, гармонично соединились в цельную экспозицию.
— Новая выставка посвящена переплетению времен — прошлого, настоящего и будущего. Для вас это важная тема. Как вы пришли к ней? Повлияла аутентичная атмосфера родного Башкортостана?
— Да, безусловно. По национальности я татарка, но училась в классе с башкирским уклоном. Многие занятия у нас проходили на башкирском языке, мы ходили в Национальный музей, пели песни, изучали стихи местных поэтов. Все это я настолько впитала, что в детстве знала башкирский лучше, чем татарский. Но осознанное погружение в башкирскую культуру случилось гораздо позже, уже в академии им. Штиглица. В 2010 году я побывала в Этнографическом музее Петербурга и решила в курсовом проекте работать над темой своей Родины. А главное — меня стало невообразимо тянуть домой. Я старалась каждые три месяца приезжать в Уфу. В 2012-м от союза художников я съездила на свой первый пленэр и погрузилась в аутентичную атмосферу башкирской деревни. В следующем году был второй пленэр в Абзелиловском районе и еще более тотальное погружение. Я так впечатлилась, что в качестве диплома создала работу «Молитва». Там изображена женщина в башкирском стилизованном костюме и национальные символы, которые я переосмыслила по-своему.
А после академии для меня даже не стоял вопрос, остаться в Петербурге или уехать. Вернувшись домой, я стала больше писать башкирскую природу и использовать тюркские символы.
«Я намотала четыре черные «стены» из ниток вокруг сосен — это моя комната страхов и сомнений. По ходу действия я рву нитки, снимаю одежду и выхожу из заточения. «33» — некий переход на новый уровень жизни»
«Получится уютная и теплая встреча. Любой гость сможет принять участие в казанском перформансе»
— В июне издание «Сноб» включило вас в пятерку современных художников из национальных тюркоязычных республик, за которыми рекомендует следить. А вы наблюдаете за другими участниками этого списка?
— Я слежу за тем, что делают Полина Осипова и Альфия Саргин (первая представляет Чувашию, вторая — Татарстан). На Полину подписана в соцсетях, а с творчеством Альфии познакомилась в прошлом году на фестивале «Шамаиль-арт». Осипова молодая, но очень смелая художница. Меня восхищает, как глубоко она погружается в свою культуру, переосмысляя ее в творчестве. Она превознесла чувашскую культуру на феерический уровень. 8 лет назад я была в Чувашии на пленэре, общалась с местными бабушками, а в конце организаторы подарили мне толстую книгу по чувашскому костюму. Когда я вижу яркие, театрализованные работы Осиповой, вспоминаю ту невероятную поездку. А у Альфии потрясающее чувство цвета. Она в основном пишет картины — женщин, животных, цветы. В ее работах чувствуется национальная эстетика, и она мне очень близка.
— А вы на кого рекомендуете обратить внимание из ваших коллег, работающих с национальным искусством по-новому?
— Недавно вышел фильм Софьи Горленко «Тонкой нитью», и там представлены все авторы, за которыми я слежу. Это художница Паладдя Башурова из Удмуртии, Маша Андрианова из Москвы, переосмысляющая крой одежды Русского Севера в современном ключе, Алиса Горшенина из Нижнего Тагила. С Алисой я проводила артист-ток в рамках ее выставки от музея ZAMAN в марте. Мне нравятся ее текстильные, отчасти театральные работы. Я подписана на татарскую художницу, живущую в Германии, Назилю Нагимову, мне очень нравится, как она работает с войлоком и использует тему своей национальной идентичности. Из Башкортостана я бы рекомендовала обратить внимание на Миляушу Абайдуллину, которая занимается ручным ткачеством и создает паласы и панно по мотивам башкирских орнаментов. Также я восхищаюсь двумя удмуртскими художниками-перформерами Жон-Жоном Сандыром и Кучыраном Юри. То, что они делают, невероятно честно.
— На выставке в «БИЗОNe» представлена видеоверсия вашего перформанса «33». На протяжении трех часов вы ходили босиком по лесу, протягивая нити между стволами четырех деревьев. Как рождался этот необычный обряд и в чем его суть?
— Все случилось в июне 2020 года. Я ехала к подруге из Уфы в Пермь. Мне было очень плохо, я была в депрессии и не знала, как жить дальше. Это было связано с личными изменениями в жизни. И именно в этот момент в голове родился перформанс. Очень часто идеи приходят в дороге — в машине или автобусе, в виде картинок или целого, законченного сюжета, концепции. Я придумала сценарий и поняла, что мне нужен режиссер Надя Захарова. По счастливой случайности она оказалась в Перми и согласилась мне помочь. Мы снимали три часа в лесопарке под Пермью. Это было очень больно физически и морально, но из парка я вышла другим человеком.
Нам постоянно говорят, что в жизни правильно, а что нет. С детства мы обрастаем страхами, сомнениями и постепенно теряем себя. На момент создания перформанса мне было 33 года, и я поняла, что живу не свою жизнь: пытаюсь кому-то понравиться, угодить. Я намотала четыре черные «стены» из ниток вокруг сосен — это моя комната страхов и сомнений. По ходу действия я рву нитки, снимаю одежду и выхожу из заточения. «33» — некий переход на новый уровень жизни. Такие работы очень энергозатратны, после них нужно время на восстановление.
— 16 августа, в свой день рождения, вы приедете в Казань специально ради нового перформанса в галерее «БИЗON». Расскажите, о чем он будет? Говорят, что любой гость сможет к вам присоединиться…
— Для меня символично будет в день рождения оказаться в Казани и встретиться со зрителями галереи «БИЗON» вечером. Мне исполняется 36 лет, а в перформансе, кроме меня, планируется участие 35 человек — любой гость сможет присоединиться. Всех секретов раскрывать не буду, но скажу главное — это будет иммерсивный перформанс о переплетении судеб, общности и единении. Я соберу любимые чайные травы и подарю их гостям. Мне кажется, получится уютная и теплая встреча. А на следующий день я проведу в галерее «БИЗON» мастер-класс по аппликации. Будем создавать визуальный символ своего рода, своеобразный герб семьи, из картона и бумаги.
«Еженедельно по средам участники экскурсий могут попробовать найти клубочек с надписью «Это я». Когда мы презентовали этот арт-объект в Уфе, заветную записку каким-то чудом вытащила я сама»
«Я умею так соединять различные цвета пряжи, что ковер выглядит как живописное полотно»
— Красной нитью через всю экспозицию проходит тема поиска родственной души и самоопределения. Чем искусство может помочь зрителю в этом процессе?
— Все мы подключены к некоему эгрегору или высшему я. В моей инсталляции «Обретение себя» он изображен в виде башкирского символа плодородия Кускара. Каждый из нас ежедневно ищет свой правильный путь. Иногда не получается, но мы не останавливаемся и продолжаем пробовать. Эта работа, представленная в галерее «БИЗON», интерактивная. Еженедельно по средам участники экскурсий могут попробовать найти клубочек с надписью «Это я». Когда мы презентовали этот арт-объект в Уфе, заветную записку каким-то чудом вытащила я сама. Подумала тогда, что нахожусь на правильном пути.
— В серии живописных работ «12», которая была сделана в Тобольске, использована довольно редкая и необычная техника травописания. Почему вы ее выбрали?
— Однажды я писала на улице, холст от ветра упал на траву и оставил красивый отпечаток. Я подумала: как ни старайся, природа все равно сделает лучше, настолько она сильна. В тобольской серии заложен печальный философский подтекст. Я изобразила 12 опустевших деревянных домов. Они уходят в землю, и только трава будет помнить, что здесь когда-то была жизнь. Я очень люблю технику травописания, она моя авторская. Подробностей рассказывать не буду, пусть зритель посмотрит работы и осмыслит их по-своему.
«В заброшенный дом, в котором жили когда-то бабушки Матрена и Зоя, мог зайти каждый художник, выбрать подходящие вещи, сделать из них арт-объекты»
— Также в «БИЗОNe» представлены экспонаты, найденные в старом деревенском доме, где жили две сестры — Матрена и Зоя. Предметы их быта с вашей легкой руки были переосмыслены и стали произведениями искусства. Расскажите, как вам достались эти артефакты?
— Эти предметы я нашла на этнофутуристическом симпозиуме в Удмуртии, который проводили Жон-Жон Сандыр и Кучыран Юри. В заброшенный дом, в котором жили когда-то бабушки Матрена и Зоя, мог зайти каждый художник, выбрать подходящие вещи, сделать из них арт-объекты. Сестры прожили сложную жизнь, прошли войну, у них не было своих детей. Одна из них занималась рукоделием, другая — охотой и рыболовством. Зеркальце и разделочную доску я нашла на кухне, а подзоры и занавески, из которых сшила юбку, — в сундуке на чердаке. Мне было интересно, поэтому идеи рождались легко. Из найденных предметов я сделала несколько арт-объектов, которые могут увидеть гости «БИЗОNa».
Людей, как правило, трогают старинные вещи. Все сразу вспоминают о своих мамах и бабушках. 50 процентов населения городов — выходцы из сел, и эта память все еще живет. Мы до сих пор помним бабушкин ковер, белые наволочки и занавески с ришелье, деревянную утварь.
«Основной цвет моей экспозиции — красный. Для меня это цвет жизни: пока в жилах есть кровь, мы живем»
— Расскажите о ваших авторских приемах в работе с тканями и цветом.
— Моя страсть — текстиль, я оканчивала художественно-промышленную академию по этой специальности и знаю о ткани все. Умею ткать на станке, в том числе и гобелены, расписывать ткань в технике горячего и холодного батика, вязать, вышивать. Я не отдаю предпочтение одной технике, часто миксую их и не останавливаюсь на том, что знаю. В прошлом году изучила трудоемкую технику тафтинга. Это полуавтоматическая работа по изготовлению ковров при помощи специального пистолета, которым создают объемный ворс на ткани шерстью или акрилом. На выставке представлено два ковра в этой технике — работы «Сближение» и «Рождение Луны». Сейчас тафтингом занимаются многие, но художники делают это совершенно иначе. Я умею так соединять различные цвета пряжи, что ковер выглядит как живописное полотно.
Что касается цвета, у меня есть излюбленная цветовая гамма из оттенков красного и зеленого. Основной цвет моей экспозиции — красный. Для меня это цвет жизни: пока в жилах есть кровь, мы живем. А без красного все в мире тускло и сумеречно. Зеленый «природный» цвет ему вторит и в моем понимании тоже дает определение жизни.
Фото: «БИЗНЕС Online»
«Такого разнообразия медиумов на одной выставке в Казани еще не было»
Куратор выставки «Colonisation: Параллельные времена» в «БИЗONe» о женском самопоиске в эпоху глобализации
В казанской галерее современного искусства «БИЗON» открылась выставка, объединившая работы москвички Юлии Якубович и уфимской художницы Нелли Акчуриной. Куратор и арт-директор галереи Александр Шагулин рассказал о том, как экспозиция вобрала в себя самые разные техники и художественные материалы — от интерактивной инсталляции из текстиля до скульптур из жженого пластика. Травописание здесь соседствует с работами из рыболовной лески, а произведения, сделанные из старых мешков из-под кофейных зерен, — с находками из заброшенного удмуртского дома в деревне. О том, для чего в залах галереи играет электронная музыка в стиле эмбиент и на какие экспонаты следует обратить особое внимание, — в материале «БИЗНЕС Online».
Александр Шагулин: «После открытия и первой обратной связи от зрителей мы поняли, что получили настоящий вау-эффект. В «БИЗONe» казанцы могут увидеть художниц, работающих с удивительными материалами»Фото: Авенц Посебе
«Погружение в атмосферу выставки во многом напоминает медитацию»
— Александр, открытие выставки «Colonisation: Параллельные времена» совпало с пятилетием галереи «БИЗON» в июле. Какой получилась новая выставка и учитывалась ли при подготовке эта дата?
— Выставка объединила работы яркого представителя арт-сообщества Москвы Юлии Якубович и звезды современного тюркского искусства Нелли Акчуриной, чье творчество неразрывно связано с национальными корнями. Для нас это символично и в полной мере отражает миссию галереи — уже пять лет «БИЗON» привозит в Казань мощных российских авторов, на которых важно обратить внимание, и параллельно знакомит казанцев с художниками, которые активно работают с тюркским наследием. Таким образом, на этой выставке идеологическая концепция галереи наглядно отражена.
А еще в Казани редко на какой выставке увидишь такое изобилие необычных материалов — жженый пластик, рыболовная леска, всевозможный текстиль. После открытия и первой обратной связи от зрителей мы поняли, что получили настоящий вау-эффект. В «БИЗONe» казанцы могут увидеть художниц, работающих с удивительными материалами.
Получилась красивая и символичная история к пятилетию галереи. Среди рабочих названий выставки был вариант, который мне кажется показательным, — «На ощупь». Желание потрогать произведение искусства говорит о том, что оно вызывает у нас неподдельный интерес. И, хотя почти ни один экспонат трогать руками нельзя, работы Юлии и Нелли хочется «щупать глазами», долго и внимательно изучать.
«От объемного башкирского символа плодородия кускар, который мы закрепили под потолком, тянется вниз 35 красных нитей с клубками. Внутри них записки с надписью «Это не я». И только одна нить ведет к заветному клубочку с надписью «Это я». Но его еще нужно найти!»
— А какие экспонаты можно трогать руками?
— У Акчуриной есть интерактивный арт-объект «Обретение себя». От объемного башкирского символа плодородия кускар, который мы закрепили под потолком, тянется вниз 35 красных нитей с клубками. Внутри них записки с надписью «Это не я». И только одна нить ведет к заветному клубочку с надписью «Это я». Но его еще нужно найти! Перебирать клубочки можно будет каждую неделю на экскурсиях с нашим медиатором — они проходят по средам в 18:30. Это взаимодействие с произведением искусства будет иметь медитативный характер. Вообще, погружение в атмосферу этой выставки во многом напоминает медитацию. Мы даже аудиофон в залах подобрали соответствующий. На предыдущей выставке «Пацан и вечность» у нас играла музыка в духе советской радиостанции, на весенней выставке «Я рядом. Яратам» звучали легкие инди-композиции казанских андерграунд-исполнителей, а для «Colonisation: параллельные времена» мы подобрали саундтрек в стиле эмбиент. Этот жанр электронной музыки характеризует обволакивающее, ненавязчивое фоновое звучание — он создает особое настроение и располагает не только к созерцанию, но и к рефлексии.
«На втором этаже тоже много ярких арт-объектов от Нелли — например из серии «Сестры». Это произведения искусства с уникальным историческим бэкграундом»
— На какие еще работы вы рекомендуете обратить особое внимание?
— Мы привезли в Казань масштабные работы Юлии Якубович из серии «Учителя». Это арт-объекты из жженого пластика. Они стали настоящим хитом на последней ярмарке Art Russia Fair — в Гостином дворе у стенда Юлии было настоящее столпотворение. Фишка этих работ в том, что они двухсторонние. Одна сторона у них глянцевая, а другая матовая, поэтому несколько работ из этой серии мы выставили в центре зала, чтобы гости смогли их обойти и убедиться, насколько уверенно Якубович работает с этим материалом. Пластик для всего мира стал символом экологической угрозы, а Юлия плавит его, создавая произведения искусства. Мне кажется, это актуальный месседж в рамках экоповестки, хотя я знаю, что сама художница закладывала в эти произведения иные смыслы. Через призму личного восприятия она передает в палитре этих работ настроение и характер великих творцов, которых считает своими учителями, — приглядитесь, и вы увидите узнаваемые паттерны Леонардо да Винчи, Рембрандта, Врубеля, Хокусая.
На втором этаже тоже много ярких арт-объектов от Нелли — например из серии «Сестры». Это произведения искусства с уникальным историческим бэкграундом. Они созданы из вещей, найденных в доме двух сестер Матрены и Зои, проживших всю жизнь вдвоем в деревенском доме в поселении Удмуртское Гондырево. Благодаря Акчуриной эти не столь очевидные для городского жителя и в целом для современного человека предметы получили вторую жизнь. Художница, переосмыслив их назначение, словно сквозь года ведет диалог с сестрами. Мы видим мутное зеркальце в обветшалой бумажной окантовке, на маленьком участке которого сохранилась амальгама. В инсталляции «Время сеять» собраны в форме солнца элементы текстиля из дома Матрены и Зои: старинные подзоры, кружевные наволочки, занавески. Нелли говорит, что белая юбка напоминает ей невесту, а пуговицы в центре инсталляции символизируют семена — семена мыслей, идей.
«Выполненная из рыболовной лески серия Colonisation посвящена климатическим, географическим и ландшафтным изменениям, происходящим с нашей планетой»
«Художницы черпают вдохновение в прошлом, но их взгляд обращен в будущее»
— Как выставка получила свое название? «Colonisation: Параллельные времена» — что это означает?
— Colonisation — это серия работ Юлии, представленная в темном зале. Выполненная из рыболовной лески, эта серия посвящена климатическим, географическим и ландшафтным изменениям, происходящим с нашей планетой. Данные процессы перекликаются с проблемой глобализации, ведь это тоже своего рода колонизация социального пространства. И здесь мы уже переводим взгляд на работы Нелли, которая понимает, как важно творцу сегодня сохранить приверженность национальной эстетике. Кстати, показательно, что в июне издание «Сноб» включило Акчурину в список «Пять интересных художников из национальных тюркоязычных республик».
Вторая часть названия — «Параллельные времена» — про взаимопроникновение прошлого и настоящего. Якубович и Акчурина, каждая по-своему, наглядно демонстрируют, как происходит этот синтез. Обе черпают вдохновение в прошлом — к примеру, изучая быт двух сестер из удмуртского села или обращаясь к наследию великих мастеров в серии «Учителя». Но также взгляд их обращен в будущее.
«Вторая часть названия — «Параллельные времена» — про взаимопроникновение прошлого и настоящего. Якубович и Акчурина, каждая по-своему, наглядно демонстрируют, как происходит этот синтез»
— Нелли Акчурина уже знакома казанскому зрителю. В 2021 году ее работы были представлены в «БИЗONе» на группой выставке «М7 и новые кочевники». Особо запомнился перформанс, который она провелав рамках той выставки. Будет ли в этот раз представлен подобный формат?
— Мы показываем новый эффектный перформанс Нелли в качестве видеоинсталляции — работа получила название «33». Перформанс начинается с того, что Акчурина босиком в лесу ходит вокруг стволов четырех деревьев и ведет за собой черную нить, постепенно сплетая вокруг себя пространство, похожее на комнату, олицетворяющее жизнь. Оказавшись внутри этого пространства, она начинает из него пробиваться, разрывая нити и сбрасывая с себя черное одеяние. Те, кто уже увидел этот перфоманс, отмечают, что посыл Нелли и художественный метод, который она выбрала, завораживают настолько, что они пересматривают это 18-минутное видео несколько раз. Это правда. В 33 года художница поднимает тему преодоления границ, выхода за рамки внутреннего мира женщины.
«Мы показываем новый эффектный перформанс Нелли в качестве видеоинсталляции — работа получила название «33»
— В целом женская тематика, по всей видимости, крайне сильна в новой экспозиции?
— Конечно, ведь выставка объединила произведения двух сильных женщин, и у каждой сформирован особый творческий почерк. Когда я был в мастерской у Юлии и Нелли, вспоминал известный манифест Вирджинии Вулф, которая писала о том, что женщинам для творчества жизненно необходима «своя комната». По мастерской художника можно многое сказать о творце, и Якубович с Акчуриной с большой любовью обустроили свое рабочее пространство. Юлия в своей мастерской не только трудится, но и организует на этой площадке выставки московских художников, будучи куратором. Это очень стильное и многофункциональное помещение, в котором часто собирается столичное арт-сообщество, — недавно она провела там групповую выставку, посвященную Бродскому. У Нелли в Уфе сейчас идет ремонт в новой мастерской, она героически решает крайне сложные бытовые вопросы.
«С детьми всегда интересно изучать экспозицию, потому что они зачастую обращают внимание на детали, которые не замечают взрослые, дают произведениям современного искусства самые неожиданные интерпретации»
— Есть ли возрастные ограничения у выставки?
— Нет, выставка будет интересна как взрослым, так и детям — экспонаты масштабные, яркие, дают пространство для воображения. Недавняя выставка «Я рядом. Яратам» пользовалась большой популярностью у самых маленьких посетителей, на нее приходили с экскурсиями ученики казанских художественных школ. С детьми всегда интересно изучать экспозицию, потому что они зачастую обращают внимание на детали, которые не замечают взрослые, дают произведениям современного искусства самые неожиданные интерпретации. Кстати, в августе мы планируем организовать по выставке специальные детские экскурсии с медиатором — рекомендую следить за информацией в наших социальных сетях.
— Чем еще планирует «БИЗON» поделиться со зрителями в этом году?
— Недавно у нас закончился open-сall «Свои», на который в общей сложности пришло 165 заявок от молодых художников. География получилась очень обширная — кроме Татарстана и Поволжья было много заявок из Москвы и Санкт-Петербурга, из самых разных регионов России. Участники работают в жанре contemporary art, но многие не ограничивают себя в способах самовыражения — нам предложили не только форматы изобразительного искусства, но и паблик-арт, перформансы, видеоинсталяции, 3D-анимацию, скульптуру и многое другое. Глаза разбегаются! В июле экспертная группа выбирает наиболее интересные заявки. Мы будем рады сотрудничеству с новыми перспективными авторами, которые откликнулись и прислали свои работы. В перспективе казанский зритель увидит групповую выставку, собранную по итогам отбора, и мне кажется, что нам удастся открыть нашим гостям новые и важные имена.
