галерея
современного
искусства
О выставке

Галерея современного искусства «БИЗON» (Казань) и 11.12 GALLERY (Москва) представляют совместную выставку Young Art, объединившую работы молодых московских художников Сони Кобозевой, Кирилла Манчунского и Ивана Волкова.

Все авторы впервые выставляются в Казани, однако поклонникам современного искусства их имена хорошо знакомы: многие представленные на выставке работы можно было увидеть на арт-ярмарках Cosmoscow и Blazar.

Соня, Иван и Кирилл работают с разной тематикой, у каждого из них свой уникальный и узнаваемый стиль, но у всех троих можно найти некие точки соприкосновения. Так или иначе авторы обыгрывают бытовую повседневность, размышляя над явлениями массовой культуры и стереотипами. Жизненные ситуации, в которых обнаруживает свою сопричастность зритель, могут быть иронично вывернуты наизнанку в поисках второго смысла или отсылок, меняющих или конкретизирующих изначально заявленный посыл. Все это отличает работы молодых художников от традиционного взгляда на искусство.

На двух этажах галереи представлены как традиционные живописные работы, так и разного рода арт-объекты: от синтепоновых ног до кафельной плитки, от бра и мозаики до деревянных инсталляций и подушек, связанных телефонным проводом.

Кирилл Манчунский в качестве темы выбирает общие места, клишированные понятия и явления, узнаваемые символы массовой культуры, которые заполняют собой пространство и время. Иронично доводя до абсурда знакомые ситуации, Кирилл превращает информационный мусор в художественное высказывание и оголяет скрытый потенциал повседневности. Художник комбинирует разные техники и текстильные материалы, соединяя старые советские ткани, скатерти, шторы, гобелены с вышивкой, шитьем и валянием. Предложенные в работах сюжеты не настаивают на однозначном способе прочтения и предполагают свободу зрительской интерпретации.

Иван Волков работает с социальной проблематикой и в поисках способов побега от окружающей действительности обращается к живописи, скульптуре и лэнд-арту. В живописных работах художник возвращает актуальность традиционному медиуму, выбирая сюжеты и способ исполнения наивный ироничный рисунок, напоминающий подростковые зарисовки на полях, только акрилом на холсте. Снежные работы Волкова это интервенции в быт спальных районов с целью разбудить восприятие горожан повседневными узнаваемыми образами, которые сонные жители большого города каждый день встречают, но не замечают по пути от подъезда до автобусной остановки. Для тех, кто не проснулся, художник рисует танки в вестибюле метро и панду на платформе в ожидании поезда. Для работ Ивана характерна ироничная подмена реалий и выворачивание смыслов наизнанку. Художник оставляет зрителю возможность додумать или сочинить свою историю о героях.

Герои Сони Кобозевой живут сами по себе, погруженные в мир своих собственных мыслей. Они мало взаимодействуют даже между собой, предпочитая уткнуться в телефон. Чтобы еще больше разобщить этих персонажей, художник помещает их на отдельные холсты. Герои одновременно ограничиваются искусственными рамками, но в то же время чувствуют себя свободно и максимально естественно, без «лишних глаз». Авторская цветовая гамма предельно лаконична: белый, черный, сиреневый и зеленый, что усиливает впечатление изолированности.

В своем творчестве Кобозева использует не только холст и акрил, но и окружающие нас бытовые предметы: подушки, одеяла, настенные светильники, телефонные трубки, кафель и магниты на холодильник.

Каждый художник выстраивает свою визуальную структуру, обращаясь к очевидным темам и сюжетам. Их объединяет принципиальный отказ от пафоса, смелость несерьезно относиться к серьезным вещам и ироничное отстранение, которое создает пространство для рефлексии неоднородного поля современности.

 

Интервью с художником

Иван Волков: «Провокационные детали в моих работах – не эпатаж, а реакция на то, что происходит вокруг»

Коллаборация «БИЗONа» и 11.12 Gallery — выставка скептически настроенных московских художников.

Творчество одного из авторов казанской выставки Young Art — 29-летнего Ивана Волкова — кого-то ужасает, кого-то восхищает. «Мне нравится исследовать сознание неустроенной прослойки общества, добавлять в обыденность элемент чуда, делать привычное парадоксальным, изучать рамки дозволенности», — говорит автор, работы которого охотно покупают актеры Александр Паль и Елизавета Янковская, директор музея «Гараж» Антон Белов, фронтмен группы «Звери» Роман Билык и другие известные личности. О картинах, которые исчезают, когда пригревает солнце, суши для Бабы-яги и о том, почему ночь — благодатное время для подмены реальности, — в интервью «БИЗНЕС Online».

1
Иван Волков: «В плане творчества у меня все по-прежнему. Я все так же не состою в союзе художников, где юбиляров награждают дипломами»
Фото: «БИЗНЕС Online»

«Я намеренно выхожу за рамки провокационных реалий»

— Иван, 10 декабря вам исполнится 30 лет. Для вас это знаковая дата? Чувствуете какие-то изменения в мироощущении?

— Трудно сказать. Моя карьера в последние годы пошла в гору. Было много групповых выставок, в этом году случилась первая персональная выставка на «Винзаводе» — самое памятное событие последних 5 лет. А в плане творчества у меня все по-прежнему. Я все так же не состою в союзе художников, где юбиляров награждают дипломами.

— Вы потомственный художник и скульптор. Ваш дед Андрей Волков создает из металла оригинальные композиции с растениями, людьми и животными. Были ли у вас возможности и желание выбрать другую профессию?

— Видимо, нет (смеется). Я рос в мастерской дедушки в Дракино. Он постоянно брал меня на выставки — до сих пор помню арт-Москву начала 2000-х и тусовки со знаменитостями. Потом были художественная школа и академия Строганова. На подготовительных курсах я вновь окунулся в богемную атмосферу. Тогда это казалось мне чем-то невероятным, сейчас — обыденным.

На разных этапах жизни я по-разному определял свое призвание. В институте думал, что буду скульптором. Потом увидел, в какой стагнации у нас находится этот жанр, и разочаровался. Сейчас больше рисую, пишу, хотя периодически делаю скульптуры, графику, ленд-арт.

2
«В «БИЗОN» с «Винзавода» приедет 5–6 моих, как я считаю, лучших работ, но в целом я не люблю повторяться. Некоторые мои картины первыми увидят именно казанцы»
Фото: «БИЗНЕС Online»

— В казанской галерее «БИЗОN» открылась выставка Young Art,  где вы вместе с другими молодыми московскими художниками представили свои работы. В 11.12 Gallery у вас с Кириллом Манчунским уже была экспозиция «Кетчуп и майонез». Почему решили теперь пригласить в проект еще и Софью Кобозеву?

— Я, Соня и Кирилл — три разных художника с похожими взглядами на мир. Соня виртуозно подменяет реальности (что мне тоже близко), микширует светлые и темные краски, располагает тела на приглушенном фоне. У Кирилла потрясающее чувство юмора — это видно по его вышивкам.

— Вы самобытный и провокационный художник даже по современным меркам. Как думаете, готова ли казанская публика к вашим экспериментам?

— Я не был в Казани и мало знаю о городе. Но на фотографиях видел монументальные здания, красивые пейзажи и буду очень рад представить здесь свои работы. Интуитивно старался выбрать подходящие экспонаты, но последнее слово было за кураторами — полностью им доверяю. Знаю, что в городе есть адепты современного искусства — продвинутая молодежь и передовое старшее поколение. Но я привык к осуждающим комментариям и претензиям. Да, у меня есть полотна, которые кажутся обывателям вызывающими. Но я работаю с этой темой и намеренно выхожу за рамки провокационных реалий.

В творчестве для меня важно лишь мнение родственников, друзей и коллег. Сегодня многие ребята работают в одинаковых медиумах и затрагивают похожие темы. Мы вдохновляем друг друга и поддерживаем. Больше в России это делать некому, поэтому черпаем энергию из коллектива. В Москве с ребятами снимали мастерскую на четверых — творили, думали, обсуждали последние события.

3
«У меня есть полотна, которые кажутся обывателям вызывающими. Но я работаю с этой темой и намеренно выхожу за рамки провокационных реалий»
Фото: «БИЗНЕС Online»

«Мне нравится добавлять в обыденность элемент чуда, делать привычное парадоксальным»

— У любого художника есть свои поклонники и оппоненты. Кто ваш постоянный зритель?

— Иногда получаю изящные комплименты от дам за 50. Но в основном это молодежь. У меня много поклонников-ровесников в родном городе Протвино. Но и старших людей, которым не близко мое творчество, я понимаю. Они жили другой жизнью, в других условиях. Приятно, что мои работы покупают актеры Александр Паль и Елизавета Янковская, директор музея «Гараж» Антон Белов, фронтмен группы «Звери» Роман Билык. После продажи всегда прошу фотоотчет — интересно узнать, как картина или графическая миниатюра вписалась в интерьер.

— Как в принципе сформировалась ваша нетривиальная эстетика?

— Под влиянием действительности. Я выступаю проводником (между реальностью и зрителем — прим. ред.), словно губка впитываю сюжеты и выплескиваю их на холст. Мне нравится исследовать сознание неустроенной прослойки общества, добавлять в обыденность элемент чуда, делать привычное парадоксальным, изучать рамки дозволенности. Провокационные детали в моих работах — не эпатаж, а лишь реакция на то, что происходит вокруг. Весной мне было особенно сложно, и возникла картина «Трясина». Но я продолжаю писать, лепить, выжигать; вдохновляюсь новыми местами. Недавно рисовал котиков.

— Порой ваши работы столь же провокационны, сколь и реалистичны. Например, приехавшая в «БИЗОN» миниатюра «Лошадки идут на …», где накрашенные самочки в платьях отправляются на охоту. Такими вы видите современных девушек?

— Не всех, конечно. Это «фофан» (в переносном значении «карточная игра, сходная с игрой в дурака» — прим. ред.). Я не хотел обидеть никого из девушек. Здесь тоже есть подмена действительности — ситуация вымышленная, но может случиться в реальной жизни.

4
«Порой хочется остановиться и запечатлеть «мираж». Так я нарисовал ночной «Макдоналдс» (тогда он уже уходил из России) и KFC с горящей курочкой (который в итоге остался)»
Фото: «БИЗНЕС Online»

«Ночь — благодатное время для подмены реальности»

— Вы любите изображать темные пейзажи, превращая в объекты искусства обыденные вещи — автомойку или ларек с курами гриль.

— Да, после 21:00 я много гуляю пешком, делаю фотографии и потом с них рисую. Серия, которая будет на выставке, посвящена московским окраинам. Это мое видение ночного города, возможно, зритель увидит что-то интересное для себя. Я намеренно писал Бутово и Гольяново, а не Красную площадь — они могут быть ближе народу. Вообще я серьезно отношусь к «темным» пейзажам. Люблю свою безымянную работу, где дьяволенок идет по московскому тоннелю. Надеюсь, гости «БИЗОNа» ее тоже оценят.

Порой хочется остановиться и запечатлеть «мираж». Так я нарисовал ночной «Макдоналдс» (тогда он уже уходил из России) и KFC с горящей курочкой (который в итоге остался). Из шуточных зарисовок одна из лучших — «Суши для Бабы-яги». Я подумал, что яга, как и любая девушка, любит заказывать еду домой, и совместил реальность с русским фольклором.

— Один из ваших самых поэтичных ночных циклов посвящен искусству любви. Мы увидим мерцающие светила, ловца звезд, танцующую пару… Все же в вашей эстетике есть место прекрасному?

— Конечно. Но вот реально ли оно? Ночь в целом благодатное время для подмены реальности. Все мы (и я тоже) так делаем, сознательно или на автомате. Эту серию я создал летом для персональной выставки «Собачья свадьба» в 11.12 Gallery. Она мне очень нравится, поэтому и привез ее в Казань. Я взял необрезанные доски, обжег их, состыковал и вырезал контрастные сценки. Особенно удачны «Звездное небо» и «Одинокий жених в виде собаки».

5
«Из шуточных зарисовок одна из лучших — «Суши для Бабы-яги». Я подумал, что яга, как и любая девушка, любит заказывать еду домой, и совместил реальность с русским фольклором»
Фото: «БИЗНЕС Online»

«Я не привязан по жизни к определенному месту»

— Как художник вы прославились также и своими масштабными арт-объектами на снегу. Что вдохновляет вас на этот редкий вид искусства?

— Снежные работы я отношу к ленд-арту. Делал их в основном в Протвино — последние четыре зимы позволяли. Однажды в YouTube увидел, как перед своей смертью художник Паша 183 (Павел Александрович Пухов — прим. ред.) нарисовал баллончиком пару картин на снегу. Я усовершенствовал его технику и встроил в свою эстетику — пишу и провокационные изображения (полуобнаженная женщина), и вполне целомудренные (дремлющий розовый мишка). Скоро планирую выехать туда, где есть снег, и продолжить.

— Вам не жаль весной расставаться со снежными работами? Ведь они таят…

— Я изначально это понимал. Поэтому просто наслаждаюсь процессом и бережно храню фотографии.

— У вас уже есть опыт выставок за рубежом — ваши картины побывали в галереях Берлина и Нью-Йорка. Какие ощущения испытали в сравнении с российскими проектами?

— Я даже жил какое-то время в Нью-Йорке в резиденции. Очень впечатлился. Публика там более подготовленная, понимающая, и творческие эксперименты не вызывают негативного резонанса. Я видел в Нью-Йорке очень провокационные работы, и их воспринимали нормально. Художнику в принципе полезно выставляться за рубежом, бывать в резиденциях. Из России это не всегда просто осуществить, но я продолжаю отправлять свои картины на open call. Перед началом последних событий звали в Швейцарию на групповую выставку, но потом передумали. Некоторые мои коллеги и сейчас выставляются за границей. Меня пока больше никуда не приглашали, но я работаю над этим. Я не привязан по жизни к определенному месту и хочу побывать везде.

6
«В целом мне нравится, как развивается современное искусство. Пусть оно будет максимально разнообразным»
Фото: «БИЗНЕС Online»

— Ваши работы очень индивидуальны и узнаваемы. А есть ли у вас какие-то ориентиры в творчестве, любимые художники?          

— Русских мастеров называть не буду, чтобы никого не обидеть. Из зарубежных нравится Георг Базелиц. Мой институтский кумир — Энтони Гормли, в плане скульптуры я часто на него ориентировался. В целом мне нравится, как развивается современное искусство. Пусть оно будет максимально разнообразным.

БИЗНЕС Online

Анастасия Попова

 

Фото