Ты тоже это видишь?

Ты тоже это видишь?

Обычно эту фразу произносят в фильмах герои, когда видят нечто потустороннее, явления из иного мира в реальном. Сформулированная в виде вопроса реплика «Ты тоже это видишь?»адресована тому, кто мог бы это либо подтвердить, либо опровергнуть. Впрочем, иногда иллюзии не нуждаются в подтверждении со стороны — в этом смысле Ольга Тобрелутс и Ирина Дрозд представляют новое видение, отличное от реального. Но все же обе исследуют окружающую нас действительность: Тобрелутс часто рассматривает ее через оптику «чистой красоты», а Дрозд — через диковинные миры. Кто-то сравнит подобный подход с созданием зазеркалья, оптической иллюзией; другой же будет трактовать как взгляд на привычные намвещи, но под другим углом. Смена ракурса здесь не меняет сути вещей, но иногда позволяет нам их переосмыслить.

Ольга Тобрелутс известна в первую очередь как пионер медиаарта и автор крупномасштабных видеоинсталляций. Ее работы участвовали в международных выставках в британском Tate, норвежском музее Henie Onstad Museum, а также находятся в коллекциях Русского музея, Третьяковской галереи, MoMA (Нью-Йорк), Музея современного искусства M HKA (Антверпен) и Victoria and Albert Museum (Лондон).

При этом Тобрелутс, будучи блестящим живописцем и любимой ученицей основателя Новой Академии Тимура Новикова, наследует от неоакадемизма культ человеческого тела и классические идеалы красоты, сочетая их с компьютерной графикой и цитатами из истории искусства. В галерее БИЗON представлена серия «Транскодированные структуры»: Ольга создает на компьютере собственные фантастические миры со специфическим светом и текстурами, а затем переносит их на холст классической техникой масляной живописи. Работы этой серии в 2019 году были представлены в рамках 58-й Венецианской биеннале.

Важным, почти смыслообразующим экспонатом становится портрет Аркадия Ипполитова. Легендарный искусствовед покинул этот мир в ноябре прошлого года, а Тобрелутс, будучи его верной соратницей, запечатлела посмертно образ мастера, опираясь на воспоминания об их совместном отдыхе в Симеизе. Именно Ипполитов, как никто другой, видел этот мир и старался показать нам его инаковым. Кто бы еще дерзнул столь остроумно объединить в единую экспозицию фотографии американского художника Роберта Мэплторпа и гравюры европейских маньеристов, обнаружив поразительные параллели как по форме, так и по содержанию?

Новая магическая сверхреальность выстраивается на лентикулярных панелях Тобрелутс. Здесь мифологические образы вдруг оживают, и мы понимаем: античность не исчезала. Достаточно съездить в Рим, чтобы увидеть: она буквально лежит под ногами. И Средневековье никуда не уходило. Мы читаем ленты новостей, с тревогой наблюдаем за происходящим в мире и, кажется, все чаще убеждаемся в торжестве хаоса и разобщенности. Прошлое, как ни сопротивляйся, сопровождает нас в настоящем и ведет в завтрашний день. Новому поколению этот мир достается с культурным и технологическим наследием, но вкупе с этими достижениями они получают боль предыдущих эпох, бремя чужих ошибок и шлейф исторической памяти, на уровне инстинктов не позволяющий доверять друг другу. 

Дрозд — одна из ведущих художниц российского современного искусства и славится тонким изучением детского и тинейджерского миропорядка. Через глубокие психологические портреты юных она последовательно актуализирует весьма взрослую проблематику, чутко фиксирует зыбкую грань между знаками «плюс» и «минус». Заключая пакт о ненападении с другой реальностью, художница остроумно визуализирует страхи, инспирирует ловкие перевоплощения, создает метафоры взросления человека, используя свои эмоциональные и физические маркеры. Ее персональные проекты проходили в галереях и музеях Москвы, Санкт-Петербурга, Будапешта, Флоренции, Цюриха. Работы находятся в коллекциях Русского музея, Музея современного искусства, ГЦСИ, фонда культурного центра Hagyvidek(Будапешт, Венгрия), собрании Ленни Кравица. В 2007 году Дрозд стала сооснователем и постоянным резидентом арт-проекта «Непокоренные 17».

Герои работ Ирины Дрозд относятся друг к другу с непоколебимым доверием, максимально искренним. Будь то сюжет, на котором предвкушается сюрприз, затаившийся в красном сундучке, или умилительное сосуществование детей с миром монстров — это соседство представлено естественным, словно само собой разумеющимся.

Дрозд выстраивает художественное пространство, в котором мир фантастических существ причудливым образом переплетается с реальностью, явью и сном. Маленькие монстры становятся здесь как символом страха, так и напоминанием о том, как важно не потерять в себе внутреннего ребенка, способного с восторгом открывать для себя неизведанное. В этой холодной завораживающей вселенной не все так очевидно, как может показаться на первый взгляд. Кто я здесь? Странный монстр, которого может съесть богатый дядя ради своей прихоти и любви к экзотике, или же расчетливый ребенок, который только притворяется наивным? Сама художница дает нам ответ: «Я тут и там. Как и многие из вас. Я созерцаю движение и взаимодействие сил природы и течение жизни. Не бывает черного и белого, есть оттенки серого, на которых во многом выстроена моя живопись. Одно неизменно — красный цвет. Цвет крови, жизни и силы».

Детство, переходящее в юность, — это время становления человека, размышления о том, что такое хорошо, что такое плохо. Сюжеты на картинах Ирины Дрозд позволяют нам иначе взглянуть на природу добра и зла, гуманизма. Они не ставят под сомнение устоявшиеся общечеловеческие ценности, но дают возможность расширить спектр их восприятия на более чувственном, иногда интуитивном уровне. 

Зрителям выставки открывается возможность по-иному увидеть привычные вещи, поставить под сомнение сложившиеся стереотипы и удостовериться: порой то, что кажется нам иллюзией либо обманом зрения, более реально и существенно, чем сама очевидность.