«Пацан и вечность»

«Пацан и вечность»

Под песню «Прекрасное далеко», впервые прозвучавшую в 1985 году, происходил закат советской эпохи – композиция из фильма «Гостья из будущего» звучит как гимн ускользающей мечте, объединявшей миллионы. Последующие годы лишь подтвердили, что будущее может быть крайне жестоким. Во времена турбулентности, когда многие поневоле живут одним днем, восприятие окружающего мира меняется – многие детали российской повседневности, которые мы равнодушно, а порой и с презрением, игнорировали, в моменте могут вдохновить, вызвать умиление, становятся точкой опоры. Работы московского художника Даниила Кудряшова словно напоминают нам – в России за прекрасным далеко ходить не нужно, достаточно вечером пройтись по району до местного супермаркета.      

Экспозиция открывается работами, в которых Кудряшов исследует загадочную российскую территорию. Сам автор признается, что (как и многие творцы в наше время) постоянно пребывает в поиске ответа на вопрос: «В чем заключается особая русская идея и миссия?».

Инсталляция «Социальный мост» наглядно демонстрирует нам, как российские символы могут объединять людей из самых разных слоев. Здесь же голубь вычерчивает границы страны, которые выходят крайне условными, ведь однажды в Кремле было сказано: «Границы России нигде не заканчиваются». Дороги как по волшебству превращаются в ковры, коммунальщики собирают в ассенизаторскую машину звезды, тела любителей выпить изящно адаптируются к резким пикам биржевых индексов, а следователь, который поджидает за дверью, носит уютную фамилию «Родной». Возможно, где-то в этих узнаваемых и остроумных сценах из российской действительности и кроется тот самый «Святой Грааль» с ответом на вопрос об особой «русской миссии». У каждого зрителя есть возможность приблизиться к разгадке этой тайны, ведь, как справедливо отмечает автор, россиян объединяют сильные визуальные символы – именно они заставляют тех, кто по разным причинам уехал, ощущать ностальгию по дому.

Экспозиция выстроена таким образом, что зритель может проследить эволюцию художественного мира Кудряшова. Получив образование в Строгановском художественном училище, он демонстрирует мастерство академической живописи в своих ранних работах, фиксируя городские пейзажи и узнаваемые бытовые истории. Затем в его произведениях постепенно начинают появляться действующие лица и сюжеты – на втором этаже галереи представлена целая коллекция колоритных персонажей и без свойственных нашей стране суеверий тут никак не обойтись. Так коллектор Димасик вежливо, но настойчиво затребует монету (на счастье, разумеется), выплывающая из-за продуктового прилавка, словно античная сирена, Богиня сахара сулит счастье в личной жизни – достаточно мысленно произнести заветное имя, глядя ей прямо в глаза. Здесь же камни, точно сошедшие с распутья былин, транслируют нам новую мудрость, с которой вряд ли поспоришь. 

Тема гопников, к которой часто обращается Кудряшов, очень художественна. Сам автор признается, что ему интересно придумывать смешные и сюрреалистические сюжеты с героями из этой вселенной. По его словам, в теме гопников есть огромное пространство для наполнения метафорами и новыми смыслами. В большинстве случаев реферансами для работ служили старые фотографии из соцсетей – на них нет фильтров, нет попыток снять себя с «правильного» ракурса, создать искусственную красоту. И пусть, иногда герои выглядят нелепо и смешно, но при этом они очень искренние и честные. Это трогает.

Идеологическая концепция Кудряшова не подразумевает высмеивание персонажей. Ему важно показать героев, которые находятся в поисках лучшей жизни – ведь если есть «американская мечта», то должна быть и «русская мечта» и каждый герой коллекции по-своему пытается подняться и самоутвердиться. Так работа «В люди» повествует про желание обычного человека «с района» стать лучше себя прежнего. И, хотя часто эти порывы приобретают форму откровенного китча (как в масштабной работе «Комната Волкова», которой завершается экспозиция), зритель обязательно проникнется теплыми чувствами к персонажам Кудряшова.

Экспериментируя с граффити и академической живописью, автор пришел к собственному стилю, отдав предпочтение «капиталистическому реализму». На его полотнах прослеживается пристальное изучение постсоветской треш-реальности, которая часто остается вне поля зрения искусствоведов и художников. 

Куратор выставки – Александр Шагулин.

Даниил Кудряшов

Родился в 2000 году в Москве 

2017-2021: обучение в МГХПА имени Строганова на факультете «Дизайн средств транспорта» 

Групповые выставки и проекты: 

2019-2021: выставка «Строгановские традиции», г. Москва 

2021: выставка автопортретов в КЦ «Зодчие», г. Москва 

2021: выставка «Открыто» в КЦ Зодчие, г. Москва 

2021: ярмарка WIN WIN на Винзаводе, г. Москва

2022: благотворительный аукцион ВЕХА, г. Санкт-Петербург 

2022: ярмарка современного искусства BUY в ЦСИ Терминал, г. Нижний Новгород

2022: проект «Не беспокоить» в Nikolay Evdokimov gallery, г. Санкт-Петербург 

2022: благотворительная выставка-аукцион «Тебя не узнать», г. Москва и г. Санкт-Петербург

Персональные выставки: 

2020: «Обрамление» в КЦ «Школа актуального искусства», г. Москва 

2023: «На русских просторах» в пространстве Supermetall, г. Москва