Who is mr. Плющ: 10 фактов о художнике Иване Плюще в преддверии его выставки в «БИЗONe»
Who is mr. Плющ?
10 фактов о художнике Иване Плюще в преддверии его грандиозной выставки в «БИЗONe»
26 октября в Казани откроется персональная выставка Ивана Плюща — одного из ведущих российских художников. В галерее современного искусства «БИЗON» состоится премьера серии живописных работ и российская презентация серии «Министерство любви», которая ранее имела успех в Париже. Работы автора, которого выгоняли из художественного училища, хранятся в коллекциях Эрмитажа и Русского музея, а сам он принимает участие в Венецианской биеннале. Плющ постоянно удивляет арт-публику в Москве и на Западе — демонстрирует гигантскую инсталляцию в актовом зале, в котором выступал Владимир Ленин, берет в соавторы искусственный интеллект, пугает стекающими за края холста персонажами. «БИЗНЕС Online» объясняет, почему на выставку определенно нужно попасть.
Год за годом Иван Плющ неизменно входит в списки самых выдающихся деятелей совриска до 50 лет. Он участвовал в Венецианской биеннале, а его работы находятся в коллекциях Эрмитажа и Русского музеяФото предоставлено галереей pop//off/art
1. Главное
В казанской галерее современного искусства «БИЗON» 26 октября откроется персональная выставка Ивана Плюща — одного из ведущих российских художников. Год за годом он неизменно входит в списки самых выдающихся деятелей совриска до 50 лет, а его работы находятся в коллекциях Эрмитажа и Русского музея.
Плющ — лауреат престижной премии «Инновация» и премии Сергея Курехина. В 2015 году он принял участие в Венецианской биеннале современного искусства. В 2017, 2018 годах вошел в российский инвестиционный художественный рейтинг 49ART, представляющий выдающихся современных художников в возрасте до 50 лет. В 2021 году в ММОМА прошла масштабная ретроспектива «Театр Плюща» — куратором выступил экс заведующий отделом современного искусства ЭрмитажаДмитрий Озерков.
В своих работах Плющ рефлексирует над коллективным бессознательным, исторической памятью постсоветского общества, поиском идентичности человека.
В «БИЗONe» состоится премьера новых живописных работ Плюща, а также впервые в России будет презентована серия «Министерство любви», ранее имевшая успех в парижской Gallery RX.
Фрагмент экспозиции масштабной ретроспективы «Театр Плюща» в ММОМАФото: Анастасия Кончаковская
2. Споры с педагогами и «эффект Климта»
Настоящая фамилия художника — Плющев. Есть предположение, что его предки когда-то носили фамилию Плющ, но со временем ее удлинили. В художественном училище один из педагогов начал называть Ивана Плющом, а вслед за ним и остальные одногруппники. К слову, с учебой в консервативном худучилище им. Рериха у Плюща не задалось — его выгоняли оттуда дважды. В первый раз отчислили формально за двойку по физкультуре, несмотря на то, что он занял первое место на студенческих соревнованиях по пинг-понгу. Плющ восстановился через полгода, но затем уже не задалось на художественной практике — он поспорил с преподавателем. Тот раскритиковал будущую звезду российского совриска за слишком вольное обращение с формой и композицией, когда Плющ изобразил дуэль Пушкина с точки зрения умирающего поэта.
Художник любит пересматривать свои старые работы, постоянно находя в них что-то новое. В юности Плющ, как и многие студенты художественных училищ, любил Густава Климта, но позже австрийский модернист ему разонравился. Но однажды на одном из своих поздних эскизов он увидел неосознанный оммаж на Климта — по всей видимости, юношеское увлечение все же имело отложенный эффект. Но в своих интервью Плющ признается, что старается исключить влияние других художников на свое творчество. Например, ему настолько была близка «загадочная и остроумная поэтичность» Рене Магритта, что он «боялся на эмоциях начать создавать нечто похожее».
3. Семья художников
Со своей будущей супругой — также популярной художницей соврискаИриной Дрозд — Плющ познакомился на вступительных экзаменах в «Мухе» (Ленинградское высшее художественно-промышленное училище им. Мухиной, — теперь Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия им. Штиглица — прим. ред.). Дрозд родилась недалеко от Москвы, в городе Ржеве, пейзажи этой «вечной провинции» впоследствии Плющ использовал в серии «Министерство любви» — она будет представлена на выставке в галерее «БИЗON».
Иван Плющ познакомился со своей будущей супругой Ириной Дрозд на вступительных экзаменах. Сегодня Дрозд также находится в списке самых знаменитых российских художников современного искусстваФото предоставлено изданием Aroundart
Процесс ухаживания происходил своеобразно — Иван мешал цемент для Ирины, а она помогала ему с начертательной геометрией. В 2006 году Дрозд, студентку третьего курса, пригласили на стажировку в Берлин, и Иван отправился вслед за ней. Эта поездка во многом повлияла на обоих — кипящий мир западной арт-тусовки разительно отличался от того, что происходило в те годы в России, и вскоре в Петербурге была основана арт-группа «Непокоренные», которая всколыхнула сонную творческую жизнь Северной столицы.
Долгое время у Ивана с Ириной была общая мастерская, но позже им пришлось развести творческие процессы. «Я не могу выносить громкую музыку Плюща», — призналась в одном из интервью Ирина, добавив, что супруг слушает самые разные диски, от Моби до «Гражданской обороны». Иногда, хотя и очень редко, Иван и Ирина делают совместные проекты. В 2014 году в подмосковной арт-резиденции «Гридчинхолл» их арт-тандем презентовал выставку «Иллюзия страшнее реальности». В экспликации все тот же Озерков так охарактеризовал ее: «Мечта врывается в реальность, как террорист-смертник, и смывает выстроенную систему ценностей».
«Сюжет про художника и его музу в современном мире никуда не делся, просто поменял формат. Это уже не образ некой красивой девушки, которая лежит на кушетке и которую рисуют. Это человек, который вдохновляет, подталкивает к идеям», — размышляла Дрозд в интервью «Robb Report Россия».
4. Проспект Непокоренных, 17
Плющ и Дрозд в 2007 году вместе с группой друзей-художников и искусствоведом организовали студию «Непокоренные». С тех пор на техническом этаже бывшего ракетного завода — что расположен на проспекте Непокоренных, 17 — в 9 мастерских работают разные по направлению художники. Владелец здания, которое сейчас обустроено как бизнес-центр, меценат и предприниматель Эдуард Пичугин (позже возглавивший «Ленфильм») разрешил художникам занять свободные пространства. Мастерские, обустроенные по образцу европейских открытых студий, выдаются на срок от трех месяцев до года, а авторы обязуются принимать участие в групповых выставках.
«Начинали мы с нуля, никаких грантов, финансирования у нас не было, — рассказывала Дрозд. — Зарабатывали монументальными росписями и все свои небольшие деньги вкладывали в обустройство мастерских. Дружественные площадки предоставляли нам пространство под выставки. Бюджета никакого не было, работали на энтузиазме и внутреннем огне».
Спустя много лет арт-пространство на петербургской окраине по-прежнему является точкой притяжения для поклонников современного искусства: здесь проходят выставки, лекции, дискуссии, а главное — все так же работают в мастерских художники. За эти годы через «Непокоренных» прошли самые разные авторы: Татьяна Ахметгалиева, Стас Багс, Илья Гапонов, Семен Мотолянец, Татьяна Подмаркова, Максим Свищев, Саша Кокачева и многие другие.
5. «Процесс прохождения»
Одна из самых знаменитых работ Плюща — тотальная инсталляция «Процесс прохождения» в виде гигантского ковра, уходящего под потолок сцены. Впервые она была показана на Уральской биеннале современного искусства в Екатеринбурге в 2012 году. В уральской версии инсталляция находилась в полуразрушенном здании концертного зала, побывавшего рабочим клубом им. Сталина и ДК Уралмаша. Спустя два года работу представили в Санкт-Петербурге в помпезном зале Первого кадетского корпуса над грудой старых стульев и сценой, с которой когда-то выступал Владимир Ленин.
Одна из самых знаменитых работ Плюща — тотальная инсталляция «Процесс прохождения» в виде гигантского ковра, уходящего под потолок сценыФото из личного архива Ивана Плюща
По словам Плюща, в данной работе два смысла — это рефлексия по поводу советского и аллегория успеха и подъема. «Советская красная дорожка, которая уходит в никуда над сценой и исчезает в этом узле из ковра, — разговор о том, что многие люди проживают жизнь с чужими стремлениями. Социуму очень удобно выталкивать всех на красную дорожку, потом люди, естественно, оттуда посыплются, и не все дойдут до вершины. Но и дошедшие до конца не найдут ничего и исчезнут в этом комке», — так объяснял свою концепцию художник.
Сейчас эта работа находится в коллекции Эрмитажа. Сама дорожка хранится в архиве в скрученном виде и подкреплена эскизами, документацией и фотографиями, по которым легендарную инсталляцию можно воссоздать.
6. Текучесть времени
Своеобразная визитная карточка Плюща — стекающая в сторону краска. Арт-критики отмечают, что таким образом художник фиксирует трансформацию и своеобразное растворение своих героев во времени: «Стекающие люди как жизнь протекают перед нашим взором, исчезая за краем холста. А за ними находится фон, который становится намного важнее, чем сами персонажи».
«Я с самого детства ношу часы, и это тоже не просто так, — рассказывал Плющ в интервью ArtTube. — Фиксация времени и попытка прочувствовать его была в детстве неосознанной, потом я уже стал ее понимать, артикулировать для себя. Сначала я придумал идею, потом стал придумывать ее визуализацию, и появился первый проект News, который связан с текучестью. И это исчезновение во времени — будто краска растворяет персонажа, уничтожает его и покидает пределы микрореальности холста».
Для Плюща важно ухватить на холсте или в объеме, зафиксировать миг, когда на краю поля зрения нечто исчезает, ускользает — арт-критик Нина Березницкая однажды даже привела любопытную литературную аллюзию на страницах журнала «Диалог искусств»: «Так зубастые лангольеры Стивена Кинга, служаки времени, сгрызают прошлое, освобождая место грядущему».
7. Про советское
Арт-критики иногда сравнивают работы Плюща с творчеством Ильи Кабакова — единственного художника российского происхождения мировой величины в современном искусстве. Возможно, это связано с тем, что оба художника часто обращаются к советской тематике. «В основе распространенной сейчас моды на все советское лежит странный вариант ностальгии: ведь даже хипстер, родившийся после конца СССР, рос в квартире или на даче, где все равно присутствовала предметная среда уже несуществующей страны, — объяснял Плющ в интервью журналу „Собака“. — Конечно, это парадокс, что молодые ностальгируют по временам, в которые они не только не жили, но и рады, что их не застали».
Хотя Плющ и родился в 1981 году в Ленинграде, воспоминаний о советском детстве у него не так много. Ему разве что врезались в память длинные очереди, в которых они стояли с мамой. При этом художник считает, что Советский Союз никуда не исчез: «Люди живут в этой матрице и сегодня. В какой-то момент истории России казалось, что мы уходим семимильными шагами в другой мир, но потом мы начали возвращаться назад — в советское».
8. Сотворчество с искусственным интеллектом
В 2021 году Плющ представил московской публике работы, созданные в своеобразном соавторстве с искусственным интеллектом (ИИ), а если быть точнее — с генеративно-состязательной нейросетью GAN2. Сперва художник загружал сет визуальных данных об определенных повседневных предметах (например, «стул»), после чего машина генерировала изображения с собственным видением заданной темы, а Плющ частично переносил эти наброски на холст. Также он задавал ИИ запросы «религия», «дом», «порно», «я», «ты», «война».
В 2021 году Плющ представил московской публике работы, созданные в своеобразном соавторстве с искусственным интеллектом. Здесь Иван позирует на фоне своеобразного автопортрета — почти таким его увидела нейросетьФото предоставлено телеканалом «Санкт-Петербург»
Любопытная деталь — получив запрос «религия», машина преобразовала вольным образом изображения храмов, фотографии картин, священнослужителей так, что в общей массе было трудно отделить один образ от другого. При этом единственным, во что она или не смогла, или не захотела вторгаться, были иконы — нейросеть оставила лики святых практически без изменений.
«Максимально не человеческое, то есть нейросеть, я перевожу в максимально человеческое медиа — в живопись. Сейчас ученых больше всего занимает проблема искусственного интеллекта. Как оградить искусственный интеллект от „красной кнопки“? Это острая тема, которая в одночасье и до неузнаваемости может изменить мир», — заявил Плющ.
9. Парижская премьера Плюща
В Казани впервые в России будет презентована серия Плюща «Министерство любви», которая ранее выставлялась только в парижской галерее Gallery RX. Все работы объединяет особая атмосфера советского прошлого в городе Ржеве — его дома, парки, палисадники и дороги напоминают о беспросветном мире, отсылая зрителей к оруэлловским мотивам. Плющ вводит свой собственный набор героев — весьма странных персонажей, одного подробного описания которых хватило бы на целый роман или серию комиксов. Здесь есть одинокий газонокосильщик, косящий асфальт, словно траву; персонаж в детской шапочке с заячьими ушами; мужчины, подобно навозным жукам катящие ком из мяса; другие не менее занятные фигуры со множеством интересных деталей. Их занятия носят бессмысленный характер. Их фигуры размыты, словно они тают или сгорают прямо на наших глазах; словно абсурдность их действий заставляет автора стирать их, подобно безжалостному времени. Ключевую роль во всех случаях играет серый монохромный пейзаж.
Галерея, в которой состоялась презентация «Министерства любви», имеет выставочную площадку в Париже и в Нью-Йорке. Работы Плюща были презентованы в здании бывшего частного особняка, ранее известного как Hôtel Gegault de Crisenoy, — он расположен между Музеем Пикассо и музеем Chasse et de la Nature. Команда Gallery RX старается приглашать художников, которые уже успели себя зарекомендовать на всемирно известных выставках, таких как Венецианская биеннале, «Документа», Стамбульская биеннале.
10. Будапешт – Казань: премьера новых работ Плюща в «БИЗONе»
Новые работы Плюща, объединенные в серию «После иллюзий», впервые будут представлены в казанской галерее современного искусства «БИЗON» с 26 октября. Картины написаны в этом году, и размышления художника обращены к надвигающемуся будущему, ощущение которого близко к антиутопии. «Когда смотришь на новые работы Вани, чувствуешь, как мощно ему удалось выйти за это пространство иллюзий, — говорит искусствовед Николай Иванов, анализируя новую серию. — Реальность оказывается глубоко трагична, она наполнена страданием, она некомфортна, но тебе никуда не деться с этой планеты. Ты должен здесь продолжать жить, ощущать давление среды, пытаться как-то встроиться. И каждый день мы видим страдания в малом и космическом масштабе».
Это новая картина Ивана Плюща «Тени от слез – 3». Данные произведения художника на этой неделе были доставлены в Казань из мастерской Плюща в БудапештеФото предоставлено галереей pop//off/art
Новые произведения на этой неделе были доставлены в Казань из мастерской Плюща в Будапеште. На них зритель увидит узнаваемый творческий почерк художника — герои снова стекают к краям холста, выхваченные временем, уступающие место фону, который становится все больше тревожным. При этом, по словам Иванова, в новой серии абсолютно нет проходных работ и невозможно выделить ключевые — все полотна равновеликие.
«Кому-то понравится изображение политика, который вещает со сцены, а головы у аудитории размыты, — продолжает Иванов. — Кому-то покажутся важными реминисценции, связанные с ощущением детства, которое тоже разрушается. Там, например, есть отсылки к детской кроватке, которая начинает вдруг сдвигаться в сторону. Думаю, что зрители обратят особое внимание на образ человека, прыгающего в бездну, — он потерял основу под ногами. Все эти работы, каждая из них, являются равноценными в передаче того замысла, который Иван доносит до зрителей. Это определенно нужно увидеть своими глазами!»