В галерее с аншлагом прошло открытие выставок «Квантовый Эдем» и «Условные обозначения»

В галерее современного искусства «БИЗОN» с аншлагом открылись сразу две выставки — «Квантовый Эдем» Виктора Норкина и «Условные обозначения» Дмитрия Коротаева и Сергея Максимова. В день открытия экспозиции посетили более 150 человек. Несмотря на разную художественную оптику, оба проекта объединяет попытка заглянуть за пределы привычной реальности и представить, каким может быть новый мир: Норкин в своих работах создает футуристический Эдем, где технологии, человек и природа не противостоят друг другу, а существуют в хрупком равновесии; Коротаев и Максимов, напротив, обращаются к окружающей нас повседневности, раскрывая скрытые смыслы привычных знаков и символов и превращая их в визуальные размышления о человеке, обществе и времени.

Норкин — художник из Пензы, чье творчество давно вышло за пределы России и получило признание. Два десятилетия он преподавал в родной детской художественной школе, воспитывая молодых художников, а затем сделал выбор в пользу свободного творчества, полностью посвятив себя искусству. В 2023 году персональный проект художника «Где-то рай» был представлен в петербургском музее современного искусства «Эрарта». До этого Норкин неоднократно участвовал в зарубежных выставках: благодаря сотрудничеству с петербургской галереей S.P.A.S. его работы увидели зрители Швейцарии, Швеции, Италии, Нидерландов и Германии, где в Берлине состоялись две его персональные выставки.

В работах Норкина зрителя захватывают не столько отдельные образы, сколько целая театральная постановка, развернутая на холсте. И это закономерно — по образованию он театральный декоратор. Художник создает собственную фантастическую вселенную, населяя ее необычными персонажами и превращая живопись в многослойный спектакль, в который зритель словно погружается с первого взгляда. При этом за кулисами этого художественного мира, как с улыбкой отмечает сам автор, царит полная гармония: «В отличие от многих режиссеров, я еще и сам себе директор, поэтому никаких конфликтов у меня не возникает. Персонажи меня никогда не расстраивают — сплошной мир и договоренности!».

Выставка «Условные обозначения» открывает казанца Сергея Максимова с неожиданной стороны. Казанской публике он прежде всего известен как фотограф, посвятивший этому искусству более двух десятилетий. Однако в новом проекте предстает уже как самобытный художник, размышляющий о человеке, его внутреннем мире и вечных вопросах бытия. Главные герои его работ — антропоморфные ангелы, в которых легко угадываются человеческие черты. Они кажутся уязвимыми, задумчивыми, одинокими, будто застывшими в ожидании или погруженными в собственные размышления. Особую выразительность этим образам придает авторская техника: Максимов создает деревянные фигурки и помещает их на зеленые поверхности, напоминающие школьные классные доски, и благодаря этому простому художественному приему работы приобретают одновременно минималистичное звучание и глубокий эмоциональный подтекст.

К уникальному стилю Максимов пришел через наблюдение за природой человека. Его гипертрофированные фигуры — не насмешка и не анатомический этюд, а попытка всмотреться в поступки и состояния, увидеть за действиями нечто более глубокое. Художник сознательно использует скупые графические линии и рисунки на втором плане, чтобы усилить содержание и создать особую атмосферу — оглушительную тишину, которая наступает после действия. Каждое произведение становится не столько изображением, сколько вопросом, обращенным к зрителю, приглашением остановиться, пропустить образ через себя и попытаться найти собственный ответ. «Главный герой здесь — природа человека в пространстве и материи, и каждая работа — это определенная задающая. Мне бы хотелось, чтобы зритель, подходя к каждому произведению, задавался вопросом, особенно побольше про совесть, про честность и про свободу», — объясняет Максимов.

Искусствовед Евгения Орлова отмечает, что кураторы проделали огромную работу, собрав многосоставную экспозицию, которая демонстрирует два кардинально разных, но при этом удивительно дополняющих друг друга подхода к искусству. С одной стороны, «Квантовый Эдем» Норкина — это конструирование отдельного космоса, который живет по своим законам, со своими героями и сюжетами. С другой — тонкая и глубокая работа с личной памятью, которая разворачивается в малом зале. «В современном искусстве есть такой спор — к чему взывать, на что делать ставку: на интеллектуальный концепт или на чувство. И мне кажется, этот выставочный проект наглядно показывает, что граница очень размыта, она очень условна», — объясняет эксперт.

По соседству с Максимовым на выставке «Условные обозначения» находятся работы Дмитрия Коротаева — яркого представителя ижевского уличного и концептуального искусства. Привыкший работать с городским пространством художник переносит этот подход и в галерейные залы: старые обои стали самыми узнаваемыми элементами его художественного языка, а композиции со спичками и работы, выполненные на золоте, открывают новую, не менее романтическую и гуманистическую грань в его художественном стиле. Художник признается, что все его творчество отталкивается от материала: будь то стена гаража, разрушенная поверхность или фактурные обои — именно они диктуют форму и содержание.

Спички, простой бытовой предмет, у Коротаева превращаются в метафору человеческой жизни, а кульминацией цикла становится работа «С нимбом», в которой многие увидели аллюзию на Христа и 12 апостолов. Сам художник не задумывал библейских отсылок, а лишь искал композиционную гармонию. «Спички очень похожи на людей. Человеческая жизнь так же хрупка, как спичка, и так же быстро может пройти. Но спичка живет, только когда горит, — и в этом ее предназначение», — говорит он.

Если предыдущая выставка «Комнаты ожиданий» была посвящена состоянию неопределенности и поиску ответа на вопрос «Где мы сейчас?», то «Квантовый Эдем» и «Условные обозначения» делают следующий шаг к дальнейшему развитию траектории. По словам арт-директора галереи Александра Шагулина, экспозиции авторов — это попытка нащупать конфигурации будущего, несмотря на то что задача не из легких в условиях постоянно меняющейся современности. Однако не зря проводниками в этот новый рай выбраны настоящие профессионалы. «Возможно, нам нужно поменять оптику и под другим углом посмотреть на действительность. Новый рай уже наступил. Как только мы начнем выстраивать его в своем воображении, рано или поздно наши территории объединятся и мы все почувствуем себя соседями в этом новом общем мире», — отметил он.

Все работы доступны к приобретению, с каталогами можно ознакомиться на сайте «БИЗОNа» или в самом пространстве. Галерея открыта ежедневно с 12:00 до 20:00, понедельник — выходной.