«Солнечный человек, рисовавший темноту»: в галерее с аншлагом прошла лекция о творчестве Дэвида Линча
В галерее с аншлагом прошла лекция «Дэвид Линч: как режиссер зажег пламя творчества», посвященная формированию творческой идентичности одного из главных сюрреалистов в истории кино. Автор выставки «Я курьер – я так вижу» Марк Берман и арт-директор Александр Шагулин рассказали о влиянии живописи на фильмы Линча, а также про отсылки к его эстетике в работах современных художников.
«Дэвид Линч – не просто человек. Это настоящая творческая глыба, которая изменила жизнь многих людей. Дэвид стал именем нарицательным, олицетворяющим все странное и сюрреалистичное. Он писал картины, снимал фильмы, сочинял музыку, делал инсталляции, занимался дизайном мебели, писал книги и комиксы, изменил телевиденье, создав формат современного сериала, популяризировал медитацию и, я верю, сделал мир хоть чуточку добрее», – заявил в самом начале лекции Марк Берман.
Он подчеркнул, что детство Линча прошло в «светлые 50-е», но уже тогда он тонко чувствовал их обратную, темную сторону. Его жизнь кардинально изменилась благодаря художнику Бушнеллу Келлеру, который был отцом его близкого друга. Тот выделил начинающему автору место в мастерской и поверил в его талант. В 16 лет юный Дэвид уже переехал в собственное помещение, где увлекся рисование «темноты»: ночных причалов, умирающих животных и других мрачных сюжетов.
«Дэвид всегда был солнечным человеком в бодром расположении духа, но его всегда тянуло в темноту. Однажды он принес картину маслом, на которой была изображена лодка у причала. Линч накладывал краску очень толстыми слоями, настолько, что, когда в картину влетел мотылек и попытался выбраться из краски, он сделал красивый завиток в небе. Дэвида взбудоражило то, что в создание его картины вмешалась смерть», – рассказал Марк Берман, отметив, что позже тот поступил в академию искусств в Филадельфии.
Одно из наиболее ключевых событий в творчестве Дэвида Линча случилось в начале 1967 года. Работая над картиной, изображавшей фигуру, стоявшую в листве, он ощутил «дуновение ветерка». Тогда он решил создавать «движущиеся картины», что породило его первый короткий метр «Шестеро мужчин заболевают».
В дальнейшем все эти уникальные «линчевские» черты перетекали в работы других авторов, которые зачастую шли по пути не прямого и порой бессознательного цитирования. По словам Александра Шагулина, найти такие мотивы можно в работах российского художника Ивана Плюща или в произведениях американского автора Тони Оуслера. Что же касается самого Линча, то он вдохновлялся картинами Фрэнсиса Бэкона, Эдварда Хоппера и Рене Магритта. Найти отсылки на них можно в «Твин Пиксе», «Голове-ластике», «Синем бархате» и многом другом.