«Не разрушают, а дают вторую жизнь»: в галерее прошла лекция о влиянии мемов на искусство

В галерее прошла лекция «Искусство и мемы» от искусствоведа Евгении Орловой. Она рассказала о том, почему картины, написанные много лет назад, сегодня становятся мемами и где в этом закономерность, заложенная в природе культуры.

По ее словам, в последние годы музеи по всему миру начали активно работать с мемной культурой. Например, в 2021 году лондонская Национальная галерея запустила конкурс мемов по своим коллекциям. Музей Метрополитен в Нью-Йорке выложил в открытый доступ тысячи изображений высокого разрешения, фактически приглашая интернет к их переосмыслению. В Третьяковской галерее проходили выставки, где классические картины сопровождались «мемными» этикетками. Все они делали это потому, что мемы стали новым способом привлечения аудитории. Они делают искусство доступным, снимают с него налет элитарности.

Спикер определила следующую формулу для того, чтобы превратить объект живописи в мем: 1. максимальная узнаваемость; 2. простота формы и композиции; 3. эмоциональная загадочность; 4. высокий культурный статус; 5. техническая воспроизводимость.

«Виральными становятся образы с высокой эмоциональной валентностью и низкой специфичностью, – пояснила Евгения Орлова. – например, мемы с „Криком“ Эдварда Мунка понятны абсолютно в любой стране».

Как отметила лектор, первым «троллем» культуры был художник Марсель Дюшан – он показал, что искусство может быть ироничным. Сегодняшние мемы, по словам искусствоведа, возвращают нас к нему: «Он хотел, чтобы искусство принадлежало всем. Сегодня мемы выполняют эту задачу лучше, чем любые просветительские программы. Они не разрушают искусство. Они дают ему вторую жизнь. Люди идут в музеи, чтобы увидеть оригинал «Крика» или «Девочки с персиками», потому что узнали их в интернете».