Художник Иван Симонов, ключевой представитель стрит-арта в России, на афише занес валик над названием своей ретроспективной выставки «Острое ощущение реальности». Работы уличных художников и впрямь редко бывают долговечны, быстро исчезают с городских стен. В рамках этой ретроспективы нам интересно проследить путь Симонова, которого в настоящее время знают как галерейного художника с уличным бэкграундом — экспозиция фиксирует наиболее знаковые стрит-арт серии, которые сохранились благодаря фотодокументации. Здесь же мы видим основные галерейные проекты Ивана, в которых он рассуждает о том, что является искусством, как мы ощущаем себя в реальном времени и в целом — а что, собственно, из себя представляет эта самая реальность?

В 2016 году Иван решил перенести полуголых персонажей с сочинского пляжа в «царство бетона», в совершенно иную среду — более суровую и агрессивную. Так появился, пожалуй, самый известный проект Симонова #маленькиелюди. Эта искренняя серия посвящена именно простым горожанам, бытовым сценам как основе нашей жизни. При этом Иван всегда ищет моменты, которые снимают социальный статут в качестве ярлыка, ведь олигарх и бездомный на пляже станут вести себя одинаково — оба будут в трусах и в воде. Подобное равноправие служит отправной точкой для рассуждений о человеке как о явлении природы.

В своих работах Симонов словно заигрывает с реальностью, красноречиво и лаконично ставит все под сомнение. Потому дискуссии о разнице между чистым и честным искусстве начинаются со швабры, пешеходы, проходящие под окнами галереи, моментально становятся героями нового произведения Симонова — порой сами того не подозревая, они стремятся к горизонту событий или следуют точно в обратном направлении. А еще бесконечно меняются заснеженные ландшафты за окном электрички, но текст при этом остается неколебим…

Также это ретроспектива про удивительные встречи в пути. Однажды Симонов сел в ту самую электричку, чтобы сделать серию работ «Окна». На одном из окон появился текст «Призрачная перспектива». Вот и экспозиция напоминает нам о том, как художнику — впрочем, как и любому творцу — важно встретить на своем маршруте тех, кто поверит в него, обнаружив не призрачную перспективу, а образ будущности. Выставка собрала много работ из частных коллекций, и каждое имя коллекционера — важная веха для художника Ивана Симонова, ведь это не столько история про искусство и продажи, а в первую очередь поиск единомышленников и соратников.

Приметы времени могут быть самыми разными, но в мастерской Симонова они всегда актуализируются. Лозунги, отсылающие к советскому наследию, получают современное прочтение, бумажные пакеты ушедшего Макдональдса мимикрируют под новую российскую действительность… А что нас ждет дальше? Возможно, каждый увидит что-то свое, посмотрев в дверной глазок. Граница между иллюзией и реальностью точно разведена по разные стороны порога. Но на какой стороне мы сами находимся прямо сейчас?

Особое место в ретроспективе занимают работы, созданные Иваном по итогам творческой экспедиции в Казань. В этой серии он, вновь обращаясь к излюбленным городским сценкам, пытается найти индивидуальность в людях, которые сегодня живут в Татарстане. А какова их жизнь в контексте многовековой культуры? Бездомный здесь сидит на одном бревне с Шурале, про себя рассуждая о вечном, а образ уличного музыканта, в котором стрит-арт художник видит родственную душу и союзника, заставляет нас задуматься о ценности всякого творчества и художественного высказывания. Кто назначает эту цену и почему она такова?

Куратор: Александр Шагулин