Выставка
«Время согнутых локтей»
Выставка «Время согнутых локтей» – картины «татарского Кита Харинга» и философские арт-объекты казанского скульптора
Проект представляет собой коллаборацию авторитетного лидера татавангарда Зиннура Миннахметова и молодого казанского скульптора Аделя Халиуллина.
В экспозицию входят 50 работ Миннахметова – они охватывают период от развала СССР до эпохи оптимистичного потребления «десятых» годов и новых вызовов современности. Его картины — голос времени, результат философских размышлений о мире, судьбе страны и ее исторических трансформациях. Обращаясь к своему внутреннему миру, он пытается упорядочить исторический хаос. Придав ему форму и цвет, он активно использует национальные мотивы в орнаментах и стилизации, а образ человека с согнутыми локтями смело можно поставить в один ряд с узнаваемыми элементами популярной культуры – в этом смысле Миннахметова можно считать «татарским Китом Харингом».
Картинам Миннахметова созвучны скульптуры Халиуллина – 19 арт-объектов воспевают трагическую хрупкость мира и выбор маленького человека, который способен возвыситься над бытом, изменить ход будущего. Произведения автора отличаются особой философией, пронзительной искренностью и новаторским подходом к скульптуре. Работы Халиуллина находятся в фондах музеев, в частных коллекциях в России, Южной Корее, Бразилии, Великобритании, Греции, Италии, Ирана, Турции, Франции, США. Бюст Иосифа Бродского, созданный мастером, украшает интерьер в Доме Союза писателей России.
Преодоление хаоса и разобщенности, которые царят во внешнем мире, становится ключевой темой выставки. Оба мастера находятся в поиске ответов на злободневные вопросы современности, обращаясь к новым графическим и пластическим средствам.
Справка:
Зиннур Миннахметов
Родился в 1947 году в деревне Борисово (Елабужский район, Республика Татарстан).
В 1972-м окончил Казанское художественное училище, с 1994 года — член союза художников РТ.
Художник стал ярким представителем татавангарда — еще в начале 90-х он задал тренды в национальной живописи, к которым его последователи обращаются по сей день. Известный искусствовед Розалина Шагеева, которая в свое время открыла художника широкой публике, писала: «Миннахметов — это Кафка в живописи. Как художник фантастического реализма, он избрал тернистый путь в искусстве, создавая собственные мифы и нестандартный изобразительный язык, постижение которого требует от зрителя активной самоотдачи».
Произведения художника хранятся в музейных и частных собраниях России. Работы экспонировались на персональных выставках: «Жесты времени» (Дом-музей Марины Цветаевой в Москве, 2015), «Хорошо!» (НХГ «Хазинэ, 2018) и др. Миннахметов принимал участие в десятках групповых выставок: в частности, «125 иллюстраций к поэзии Габдуллы Тукая» (НХГ «Хазинэ, 2011), «М7 и новые кочевники» (галерея «БИЗON», 2022) и др.
В 1972 году основал первую в Елабуге художественную школу. С 2000-го входит в известную группу челнинских художников «Тамга», объединившихся по принципу приверженности национальным ценностям в искусстве.
Живет и работает в Елабуге.
Адель Халиуллин
Родился в 1988 году в Казани.
Скульптуре обучался в Санкт-Петербурге.
Участвовал в реставрации крупных архитектурных памятников Санкт-Петербурга (Эрмитаж, Морской собор в Кронштадте, Этнографический музей, Екатерининский дворец и др.).
Участник и победитель международных и всероссийских конкурсов в области современного искусства (в частности, международный конкурс-выставка анималистической скульптуры «Человек-Животное» (Государственный Дарвиновский музей), международный конкурс-выставка «Санкт-Петербургская неделя искусств, первое место — скульптура «Шаман», второе место — бюст «Иосиф Бродский) и др. Скульптуры экспонировались на 14 выставках, 5 из которых —персональные.
Интервью со скульптором Аделем Халиуллиным:
https://bizon.gallery/intervyu-so-skulptorom-adelem-khaliullinym
Адель Халиуллин: «Я с детства мечтал стать скульптором. Как только мне давали глину или пластилин (а это в «художках» бывает нечасто), я «впадал в транс» и лепил часами. Педагоги говорили, что у меня талант»
Интервью с лидером татавангарда и автором выставки Зиннуром Миннахметовым:
https://bizon.gallery/intervyu-s-liderom-tatavangarda-i-avtorom-vystavki-zinnurom-minnakhmetovym
Зиннур Миннахметов: «Каждый человек сам знает, что для него лучше. Если он хочет стать художником, то станет. А если сомневается, должен идти в другие учебные заведения»
«Миннахметов − это Кафка в живописи»: в «БИЗONе» наступило «Время согнутых локтей»
Куратор Ленар Ахметов рассказал о секретах Темного зала и философском лабиринте из арт-объектов на новой экспозиции
В казанской галерее современного искусства «БИЗON» открылась выставка «Время согнутых локтей». Она объединила работы двух известных мастеров разных поколений — елабужского живописца, лидера татавангарда Зиннура Миннахметова, и казанского скульптора Аделя Халиуллина. Ее куратор, председатель набережночелнинского отделения союза художников России Ленар Ахметов, рассказал «БИЗНЕС Online» о картинах Миннахметова, которые привезли в Казань, и Сверхчеловеке в творчестве Халиуллина.
Ленар Ахметов: «В центре выставки находится человек под давлением внешнего мира. Авторы исследуют его общественную и художественную позицию, эволюцию и деградацию, личную ответственность»
«Работы Миннахметова ярко фиксируют эпоху становления суверенитета Татарстана»
— Ленар, как родилась идея выставки «Время согнутых локтей»?
— В центре выставки находится человек под давлением внешнего мира. Авторы исследуют его общественную и художественную позицию, эволюцию и деградацию, личную ответственность. Миннахметов и Халиуллин корреспондируют с мастерами Ренессанса, рассматривая человека как индивидуума с неограниченными способностями к собственному развитию. Миннахметовские люди с согнутыми локтями взрастили свое эго и стараются его преодолеть. Герои Халиуллина более открыты миру, их руки раскинуты для объятий, но они тоже сталкиваются с трудностями.
Увидев работы Халиуллина, я понял, что стилистически они идеально могут дополнить насыщенные живописные полотна Миннахметова. Скульптор гибко комбинирует металл, дерево, стекло, бронзу в тех случаях, когда другие предпочитают работать с одной массой. В его руках материалы звучат по-новому и глубоко раскрывают авторские образы.
Зиннур Миннахметов
И Миннахметов, и Халиуллин — яркие, экспрессивные художники с нетривиальным языком. Их работы очень красочны и динамичны. Миннахметов использует широкие мазки, Халиуллин — проволоку, на которую накручиваются материал и «сюжет» скульптуры. Также оба автора существуют вне времени и возраста: глядя на объекты, невозможно определить, сколько им лет.
Наконец, оба мастера — этнические татары, сумевшие вырваться за рамки узконационального, местечкового контекста. Их композиции универсальны и понятны человеку из любой точки мира. Однако местная среда на них, безусловно, влияет. Миннахметов, например, предпочитает яркие цвета. Это стилевая особенность художников татавангарда.
«Увидев работы Аделя Халиуллина (на фото), я понял, что стилистически они идеально могут дополнить насыщенные живописные полотна Миннахметов»
— Как бы вы охарактеризовали особенности татарского авангарда, ярким лидером которого признан Зиннур Миннахметов?
— Татавангард, по сути, формировался в эпоху становления суверенитета Татарстана, и работы Миннахметова ярко фиксируют это время. В советские годы художники-авангардисты были в андерграунде, а на выставочных площадках представлялось в основном искусство соцреализма, которое носило характер социального заказа. После развала СССР авангардисты «легализовались», получили доступ к площадкам, полную свободу в творчестве и начали поиск нового языка. Композиции стали более декоративными, авторы работают с новыми материалами. Например, с акрилом — его в числе прочих материалов использует и Миннахметов.
Я соглашусь с известным искусствоведом Розалиной Шагеевой, которая в свое время сказала, что Миннахметов — это Кафка в живописи. Он действительно большое внимание в своих работах отводит теме давления внешнего мира на маленького человека.
Сегодня Миннахметов является ключевой фигурой татавангарда. Он повлиял на большинство наших мастеров, в частности на Мадияра Хазиева (известный татарский художник-живописец, творчество которого искусствоведы также относят к этническому авангарду, — прим. ред.). Мадияр Шарипович сам обучил многих художников стилизованному языку, но основы его мировоззрения сформировало наследие Миннахметова, ведь он задал вектор направления цветной экспрессивной живописи и ей вдохновил Хазиева. Однажды я даже жестко поспорил на эту тему с ученицей Мадияра Шариповича. Она отрицала тотальное влияние Миннахметова на татарскую живопись и даже не осознавала, что косвенно сама испытала его воздействие. Сегодня эта талантливая художница живет в Финляндии и не простила нам наш яркий, неповторимый колорит.
«Выставка «Время согнутых локтей» — это песня двух людей: художника и скульптора, опытного и молодого (но столь же талантливого) мастера»
«Эти картины эмоционально заряжены разрухой. Миннахметов долго не хотел их показывать»
— Как формировалась экспозиция и будут ли в ней работы Миннахметова, которые казанский зритель увидит впервые?
— Мы представляем зрителю наследие Миннахметова от эпохи развала Советского Союза до наших дней. Особое место в экспозиции заняли работы начала 1990-х (это самый активный период его творчества). Они выполнены в темных, плотных тонах и экспонируются впервые. Эти картины так эмоционально заряжены разрухой, царившей в постсоветской стране, что Миннахметов долго не хотел их показывать. Позже его эстетика сменилась, палитра высветлилась, тон высказывания облегчился, и работы 90-х стали специями в общем блюде. Мы старались расположить темные и светлые полотна так, чтобы они работали на контрасте, но создавали особый баланс.
За последние 20 лет Миннахметов провел много выставок, и у зрителя сформировался определенный взгляд на его искусство. В музеях он чаще выставлял свои светлые работы, но мне показалось важным представить на этой выставке наследие художника во всей его полноте.
«Скульптуры делают экспозицию более наполненной и гармоничной. Из них мы выстроили своеобразный философский лабиринт»
— По какому принципу вы отбирали работы скульптора Халиуллина?
— Выставка «Время согнутых локтей» — это песня двух людей: художника и скульптора, опытного и молодого (но столь же талантливого) мастера. Один поет баритоном, другой — тенором. Авторы, да и я, чувствуют необычную атмосферу художественного пространства. Работая с объектами Халиуллина, мы ориентировались на их объемы и сочетания, стараясь не перегрузить пространство и не оставить его пустым. Скульптуры делают экспозицию более наполненной и гармоничной. Из них мы выстроили своеобразный философский лабиринт. Многие работы Халиуллина казанцы уже видели, но в их необычных комбинациях постоянно рождаются новые, уникальные смыслы.
— Согнутые локти — это доминирующий жест «хозяев жизни» или они символизируют протест?
— Интерпретировать можно по-разному, но мне кажется, что это жест эгоиста. Герой картины держит руки на поясе и словно говорит окружающим: «Все будет так, как я захочу». У Миннахметова этот образ появился еще в 90-е и стал «лакмусовой бумажкой» общества. Он экспонирует социальное расслоение населения и демонстрирует тех самых «хозяев жизни», которые характерным жестом маркируют свое лидерство. Но со временем герои Миннахметова меняются — многое зависит от того, на каком уровне тела находятся согнутые локти. Уже в 2000-х они выпрямляют руки, раскрывая для нас свои объятия. Так художник реагирует на внешние изменения в стране и насыщает полотна новой энергетикой.
Для творческих людей это особенно очевидно — эпоха поменялась. Бывшие люди с согнутыми локтями сегодня могут ходить на выставки, интересоваться искусством, обсуждать его в соцсетях, заполнять картинами и скульптурами свои дома. Эволюция продолжается. Познав материальное, человек начал стремиться к духовному. В работах Зиннура это ощущается, поэтому в какой-то момент они начали так позитивно «звучать».
Возможно, зритель увидит в этом образе и символ протеста, ведь люди с согнутыми локтями способны образовать живую цепь для привлечения внимания к злободневным проблемам.
«Возможно, зритель увидит в этом образе и символ протеста, ведь люди с согнутыми локтями способны образовать живую цепь для привлечения внимания к злободневным проблемам»
— Миннахметов пережил тревожную эпоху перестройки, много размышлял о судьбе России и происходящих в ней исторических трансформациях. Ощущается ли сегодня в его работах некая тревожность? Созвучны ли они последним событиям?
— Конечно. Сегодня настало время нового вызова. Россия вновь подступила к определенной черте, и уже ясно, что жизнь не будет прежней. Впереди неизвестность, но мы готовы к ней лучше, чем в 90-е, когда все продумывали за нас. Сейчас каждый человек понимает, что сам несет ответственность за страну, и Миннахметов не исключение. Как любой мыслящий художник он смотрит в окно, ловит настроение, сопереживает; его картины, как и искусство в целом, — катализатор многих событий. В марте прошлого года в его работах появился новый персонаж — скрипач, музицирующий среди самолетов и танков. Я больше ни у кого не видел таких полотен.
Самые острые темы Миннахметов может раскрыть простым ненавязчивым языком. Его поймет и ребенок, и искусствовед, и простой любитель живописи. После атаки на башни-близнецы в Нью-Йорке Зиннур написал игрушечный самолет, приближающийся к небоскребам. И этот «наивный», «детский» рисунок, возможно, отражает трагедию глубже, чем иное реалистическое полотно.
«Зиннур критически смотрит на людей и события, в его работах до сих пор присутствует юношеский максимализм»
«Халиуллин — продолжатель традиций легендарного Ильдара Ханова, который тоже возвышал человека над бытом»
— Возможно, поэтому наследие Миннахметова универсально? Его любят не только знатоки татавангарда, но и поклонники современного искусства во всем мире.
— В дружеских беседах Миннахметов отмечал, как сильно на него повлияло наследие Булата Окуджавы, Владимира Высоцкого, Василия Шукшина — известных во всем мире русских мастеров. Пусть он и вырос в деревне, но проникся духом советского романтизма, впитал в себя гуманистические настроения эпохи. Высоцкий, Окуджава, Миннахметов — все они понятны зрителю и предельно искренни с ним. Это их ключ к успеху.
— Художнику уже под 70 лет, но его картины очень любит молодежь. Как вы думаете, почему?
— Я познакомился с Миннахметовым в 18 лет и поразился тому, как смело он говорит и глубоко мыслит. Зиннур критически смотрит на людей и события, в его работах до сих пор присутствует юношеский максимализм. Как и подкупающее ощущение простоты, о котором я уже говорил. Все так понятно и здорово, что хочется попробовать повторить. Но это невозможно. Миннахметов не просто играет в детскую игру и кидает пятнышки на холст. Каждое пятно имеет определенное место и объем, которые художник чувствует интуитивно. Зиннур никогда не работает «по образцу». Он честен с собой, и молодежь это ценит.
«У Зиннура необычная стилистика, и определить, что в ней преобладает, сложно»
— Некоторые картины Миннахметова населены экзотическими людьми и животными, пестрыми домами, цветными деревьями, они словно живут на стыке архаики и современности. Чего в них больше?
— У Зиннура необычная стилистика, и определить, что в ней преобладает, сложно. Его картины могут возникнуть и на пещерном камне, и на самых новых холстах. Миннахметов пишет современные автомобили, самолеты, особняки, но они выглядят как петроглифы. Он словно маскируется под первобытного художника и не придерживается знаний «анатомии», пропуская мир через свои эмоции и предпочтения. Мастер не стремится угодить зрителю и создать красоту в привычном понимании. Однако все его работы высокоэстетичны. На мой взгляд, лучшей частью казанской экспозиции стал Темный зал, где представлены полотна Миннахметова времен 90-х, а также масштабная скульптура Халиуллина «Свобода» на вращающейся платформе. Ее размер — более 1,5 метра.
— Халиуллин, в отличие от Миннахметова, в большинстве работ изначально транслирует нам оптимистичные, позитивные образы — жизни, энергии, свободы, любви. Возможно, сейчас они особенно нужны российскому зрителю?
— Да, конечно. В 90-е годы Халиуллин был еще ребенком, родители уберегли его от необходимости выживать и позволили более позитивно воспринимать мир. А Миннахметов как раз относится к поколению наших родителей, которым в разруху надо было кормить семью. Халиуллин занят поисками себя и духовных смыслов. Его творчество пришлось на время светлых перемен в жизни страны. Надеюсь, человека в состоянии такого надрыва, как на картинах Зиннура, мы уже не увидим. Я рад, что молодые авторы могут творить в более оптимистичном ключе. На выставке в «БИЗОNe» зрители могут увидеть это в скульптурах «Внутренний мир» и «Путь к себе». Они расположены в Светлом зале галереи и вместе со «Свободой» формируют образную концепцию экспозиции — путь от трудных времен перестройки к оттепели.
Скульптура «Внутренний мир»
— Расскажите о халиуллинском Сверхчеловеке. Кто он?
— Сильная личность, беседующая с Богом. Герой Халиуллина парит в небесах. Он своеобразный продолжатель традиций татарского скульптора Ильдара Ханова — тот тоже возвышал человека над бытом. Смысл многих работ, представленных на выставке, заключен во внутреннем полете человека. В арт-объектах автора есть что-то ирреальное, духовное. Это притягивает зрителя.
— Как повлиял на творчество Халиуллина его опыт реставрации Эрмитажа, Этнографического музея, Екатерининского дворца и других выдающихся архитектурных памятников?
— Он стал универсальным художником. Реставрируя старинные здания, Халиуллин соприкасался с разными материалами — камнем, деревом, стеклом, керамикой, глиной… Все они наполняют его скульптуры и выглядят так монументально, что могут вписаться в любой архитектурный ансамбль.
«Халиуллин занят поисками себя и духовных смыслов. Его творчество пришлось на время светлых перемен в жизни страны»
«На начинающих авторов негативно влияют соцсети — рождается много низкопробного, «инстаграмного» искусства»
— А каковы, по-вашему, перспективы развития современного искусства в РТ?
— В целом благоприятные. Сейчас в Татарстане появилась хорошая инфраструктура. Соседние республики могут нам только позавидовать: такого количества выставочных залов нет ни в Уфе, ни в Ижевске, ни в Нижнем Новгороде. Мне нравится, что в Казани открываются частные галереи. Благодаря этим площадкам художники могут жить только искусством, найти своего покупателя и не думать, где еще можно заработать деньги. Я рад, что в Татарстане существует политическая элита, которая заботится о сохранении и приумножении благосостояния республики, о развитии национальной идентичности. При этом в Татарстане уважают людей иной культуры и веры. Это дает хорошую почву для эволюции искусства, и не только татарского.
Сегодня у нас развиваются самые разные художественные течения, от реализма до цифровых экспериментов. Но, к сожалению, на начинающих авторов негативно влияют социальные сети, и рождается много низкопробного, «инстаграмного» искусства. Молодежь хочет творить то, что востребовано, поэтому виртуальный рынок заполнен картинками, сделанными на телефонах и планшетах.
— Но среди них ведь есть и удачные эксперименты?
— Конечно. Из толпы традиционно «выпрыгивают» яркие, самобытные мастера. Их не может быть много, только если не свершатся некие исторические события. Одни побалуются и успокоятся, а другие найдут свой язык и форму высказывания, ведь в искусстве, в том числе коммерческом, востребована индивидуальность. Надеюсь, молодежь посмотрит на работы Миннахметова, Халиуллина и продолжит эволюционировать, станет более требовательной к себе. Сейчас для этого самое подходящее время.
— Кто из татарских мастеров сегодня особенно влияет на развитие искусства? У вас есть любимые авторы?
— Альфия Саргин, одна из самых передовых художниц Казани и Татарстана. Она использует все средства выразительности, экспериментирует в жанре станковой живописи, создает декоративно-прикладные работы и инсталляции, работает с видеоредакторами. Мадияр Хазиев, о котором я уже говорил, создал живописную школу в Набережных Челнах. Там же Хамза Шарипов основал национальную творческую группу «Тамга» и внес большой вклад в эволюцию декоративно-прикладного искусства, рисуя на шерсти и драпе. Традиционную татарскую вышивку сегодня представляют Земфира Бикташева и Хания Гараева. Обе успешно выставляются в российских галереях. Из молодых авторов назову ученицу Хазиева Лейсан Валиуллину, она экспериментирует со стеклом.
